这首诗是唐代大历二年（７６７年）秋天，杜甫在夔州（今四川奉节）写的。此时，距他去世只有三年时间，他四处漂流，过着动荡不安的生活。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。清杨伦赞为“杜集七言律诗第一”，明胡应麟推重此诗是古今七言律诗之冠。

前四句写景。秋风劲疾，天朗气清，远处传来一声声哀惨的猿啼；江边洲渚沙滩历历在目，空中飞鸟盘旋；四周秋山重叠，无边无际的树木落叶飘零，如细雨般沙沙作响；万里长江奔腾澎湃，滚滚东流。第一三句写耳闻，二四句写目睹，四句诗有声有色地描绘出深秋的凄凉景色。我们完全可以想象出这样一幅景象：秋风萧索，落叶飘零，在依山临水的高台上，一位白发苍苍的老人，在举目远眺，在倾耳谛听。颔联两句为千古名句，在写景之中深沉的抒发了诗人的情怀。“无边”、“不尽”使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆，气势磅礴，沉郁悲凉，被人誉为“古今独步”的“句中化境”。

前四句勾勒出的悲凉氛围，自然而然地引发了诗人对自己身世的感慨。第五六句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是全诗的中心。这一联含义层层深入，短短的十四字却表达了八层意思：“悲秋”是核心，各层意思都围绕它展开；“作客”他乡的悲秋，意思深了一层；“常”年他乡作客，又深一层；离家“万里”，远客他乡更深一层。下句，“登台”本来易于悲秋，“独”登台、以“多病”之躯登台、一生（百年）总在病中，意思也是一层层深入，“悲秋”的感情表达得强烈而深沉。尾联分承五六句，写诗人倍尝艰难潦倒之苦，国难家愁使白发日多，再加上因病断酒，愁绪更难排遣。

全诗结构：一二句写景起，着重刻画眼前具象，似画中工笔，形、声、色、态俱备，境界高阔，气象宏大，气氛悲凉；三四句承上写景，重在渲染气氛，似画中写意，贵在传神，留给读者丰富的想象补充空间；五六句转而表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生；末两句收，与前六句的“飞扬震动”不同，此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”。登高──睹景──伤情──黯神，全诗起承转合，脉络清晰，结构严谨。

该诗的用韵和对仗：

律诗以中两联对仗为常规，但该诗八句全用对仗，在律诗中是不多见的。首句用对仗的律诗，第一句末字一般用仄声，而此诗因首句用韵的缘故用了平声收尾。律诗首句用韵而又是对句的，必得如此，非杜诗特出。此联对仗工巧，不仅句与句之间对仗，而且“天高”与“风急”、“渚清”与“沙白”属于句中自对。句中韵字“哀、回（古读

huai）、来、台、怀”都是上平声十灰韵，没有缺韵、换韵、凑韵、叠韵或同义相押现象。

该诗的平仄：

兹据古韵标出该诗读音如下：

平入平平平去平，上平平入上平平。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

平平入入平平去，入上平平上上平。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

去上平平平去入，入平平去入平平。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

平平上去平平去，上上平平入上平。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。

以ｐ代平声，ｚ代仄声（上声、去声、入声），＋代可平可仄，整理如下：

实际读音

格律要求

①ｐｚｐｐｐｚｐ，

ｚｚｐｐｚｚｐ，

②ｚｐｐｚｚｐｐ。

ｐｐｚｚｚｐｐ。

③ｐｐｚｚｐｐｚ，

ｐｐｚｚｐｐｚ，

④ｚｚｐｐｚｚｐ。

ｚｚｐｐｚｚｐ。

⑤ｚｚｐｐｐｚｚ，

ｚｚｐｐｐｚｚ，

⑥ｚｐｐｚｚｐｐ。

ｐｐｚｚｚｐｐ。

⑦ｐｐｚｚｐｐｚ，

ｐｐｚｚｐｐｚ，

⑧ｚｚｐｐｚｚｐ。

ｚｚｐｐｚｚｐ。

可以看出，除一二六句外，其余各句皆与基本格式完全相同。下面重点分析一下第一二六句：

按照一三五不论的规则，第一、二句格律要求为“＋ｚｐｐ＋ｚｐ（该句须避孤平）、＋ｐ＋ｚｚｐｐ（此句第五字不可不论，否则成了“平三连”），由此可以看出，杜诗此联平仄入律，是完全合乎格律要求的。第六句首字用仄声，用第三字救，当然也是可以的。

再看相粘，二句二字与三句二字同为平，四句二字与五句二字同为仄，六句二字与七句二字同为平，都是相粘的。

由此可见，古人的推崇是有理由的，不仅此诗的艺术境界高妙无比，而且它合乎格律诗的一切要求，一首不合格律的诗是不可能被推崇为古今律诗之冠的。