第二专题：此情可待成追忆

一、如泣如诉：陈情表/项脊轩志

二、执子之手：西厢记/罗密欧与朱丽叶

三、＊旧日时光：旧日的时光/箭与歌/别离

第二专题：此情可待成追忆

1．专题内涵：对丰富多样的情感的体验、认识和评价。

2．呈现方式：文本研习

3．核心文本：陈情表/项脊轩志/长亭送别/罗密欧与朱丽叶

4．教学重点：诵读—鉴赏—多样的表情手段

5．课时安排：10课时

专题名称取自李商隐的《锦瑟》诗，重点在“情”字上，揭示了本专题的基本内涵，就是感受、理解、认识丰富多样的感情。这里有令人难忘的亲情，有刻骨铭心的爱情，还有温馨动人的友情，展示人的高贵博大心灵世界。

阅读熔铸深刻高尚情感的作品，体会其中的喜怒哀乐，可以丰富我们的精神世界，提高精神生活的质量，培养健康的人格，更好地去认识自我、认识他人、认识人生。

本专题是对丰富多样的情感的体验、认识和评价，它以情感类型为经、文体为纬，组成三个教学板块。与孤立存在的单篇形态不同，这些文章组成专题后，便以情感的丰富、表达手段的多样，获得丰富的课程意义。

本专题选的是中外经典作品，具有丰富的语文学习内容，我们在感受作品丰富情感的同时，接触到多种的文体和表达形式，在鉴赏解读的实践中，学习抒发感情的常用方法，增强语言运用的敏感，切实提高对散文、戏剧、诗歌的鉴赏能力。

专题的人文主题是感情：“如泣如诉”、“执子之手”和“旧日时光”，分别对应着亲情、爱情和友情。

第一板块选了两篇经典文言文。李密对自己坎坷遭遇、艰难处境的曲折“陈情”，归有光对祖母、母亲、妻子的深情追忆，无不是如泣如诉，哀婉动人，让人读后感受到亲情的美好与动人。

第二板块选了两篇戏剧作品，一中一外，一聚一别，一悲一喜，构成互补关系。《西厢记》对恋人不忍分别的悲苦心情的细腻刻画，《罗密欧与朱丽叶》对青年男女一见倾心的动人描写，让我们陶醉在优美的意境之中，对爱情这一人类情感的高峰体验有了全新的认识。

第三板块选了三首歌颂真挚友情的诗歌，它们以个性化的语言和意象，传达出多样的情感内涵。我们陶醉在友情的旋律中，认识到“友谊地久天长”，需要爱的付出，需要彼此的勉励，朋友之间应该互相融合又各自独立。

“如泣如诉”的散文、“执子之手”的舞台形象、“旧日时光”的深情咏唱，专题以多样的艺术形式表现出情感的丰富多样性。

李密的深情，归有光的至爱，都是通过散文的细节、白描、烘托、渲染等手法表达出来的；

张生和崔莺莺、罗密欧和朱丽叶对幸福爱情的追求，都是通过“代言体”的戏剧形式、戏剧冲突、时空安排等手段来表现的；

三首歌唱友情的诗篇，或借助意象，或融思于诗，运用了多样的诗歌感情表达的手段。

让学生体验优美真挚的感情，珍视亲情、友情，理解爱情，学会用多样的表现手法抒发感情，是本专题教学中应该抓住的重点和主线。

本专题学习方式是文本研习，可以与其他方式适当结合。

可以与活动体验适当结合。学习戏剧，可以让学生分角色朗读、片段表演、观摩影视作品；学习诗歌，以三首友情诗为“点”，由“点”到“面”，让学生课后收集友情诗，组织诗歌朗诵会。

还可以与问题探讨适当结合。如《项脊轩志》不言悲而悲不可禁的结尾，妙在何处，就很有探讨价值；《箭与歌》的译文比较，学生合作探讨一定比单纯研习效果好。

文本研习本是教师的强项，但是在新课标的理念指导下，文本研习理应有新的追求。

可以根据文本的个性，巧选教学素材，巧组教学单元，甚至打散原文前后的顺序，抓住专题的核心，突出重点，在听说读写的过程中，让文中情感被激活，自然流露出来，陶冶学生的心灵。

还可以强调对语言表达的关键处、细微处的品评、咀嚼和揣摩，真正教出语文味，提高对古代散文、中外戏剧和诗歌的鉴赏能力。

第一板块：“如泣如诉”

李密

《陈情表》

归有光

《项脊轩志》

第一板块“如泣如诉”选了两篇经典文言文。李密对自己坎坷遭遇、艰难处境的曲折“陈情”，归有光对祖母、母亲、妻子的深情追忆，无不是如泣如诉，哀婉动人，让人感受亲情的美好与动人。

两篇文章都表达了感人的亲情，为什么感人，是教学的突破口。

《陈情表》中作者抓住晋武帝的心理，着力描画自己与祖母相依为命的苦情、被征召后的左右为难、忠孝难以兼顾的两难，打消对方猜疑心理，动之以情，晓之以理。其中情感表达的层次性、曲折性以及分寸感的把握、火候的拿捏，十分到位。

过去讲《陈情表》，一段段串讲分析，静态分析表达的效果，没能抓住要害。“表”这种文体，是对上陈情，有一个让对方接受的交际目的，一定要放到特定的交际环境中，才能理解其中的奥妙。抓住这点，就抓住了本文情感表达的独特之处，找到了教学突破口。

《项脊轩志》平静地描述记忆中的细节，只在关键处不经意流露感情，“余泣”、“令人长号不自禁”。它巨大的情感波澜潜藏在文中的今昔对比中：

所叙述描写的都是生活记忆，是从不得志、孤独落魄的今天去回望，这样暗中形成了今昔对比，蕴藏着今不如昔的人生悲怀，具有巨大的情感冲击力。文章的后两段，是在旧稿的基础上补写的，为什么要补写？说明他读了旧稿悲不自抑，情不自禁，有满腹的辛酸要倾诉，却又抑制住了，笔下出现的是平静温馨的细节，是自己物是人非的流年，和那让人难忘“亭亭如盖”的枇杷树！抓住“情”字，带领学生披文入情，就有了解读的钥匙。

教学中应该强化对古代散文的鉴赏。鉴赏重整体感受，忌支离破碎；重体验想像，忌冷漠操作；重个性解读，忌标准答案；重语言品味，忌架空分析。应该突出对文章表情达意的关键处、精妙处、奇特处的鉴赏。

－－《陈情表》第三段“凡”“况”“且”“今”“但”几个虚词，应该引导学生在诵读中鉴赏它们的表情效果；《项脊轩志》中补写的两段大有鉴赏的空间。为什么不厌其烦用时间词？结尾好在哪里？能不能从学过的诗文中举出手法相同的例子来？这样的鉴赏是学生感兴趣，也是最能提高能力的。

还应该重视对鉴赏方法的指导。可以运用诵读、替换、对比、举例等方法，指导学生的鉴赏，养成良好的鉴赏习惯，培养优良的鉴赏品质。

应该重视诵读。两篇文章都是抒情的名文，感情真挚强烈，应该多读，读出文气，读出意蕴，读出感受。运用多种读法，比如默读、领读、个性化美读等，用声音把文中深沉的感情表现出来。

当然，重视读，不能因此忽略对文本必要的分析。有人认为新课标注重体验，体验就是反复读，否定对文本必要的分析、对文意必要的概括。这是片面的。专题的呈现方式本来就是“文本研习”，在读的基础上，需要我们对情感及其表达形式进行分析、点拨。必要的分析点拨可以使我们感知更深入，理解更透彻。分析要有启发性，要言不烦，准确到位。

但《项脊轩志》这样的文本，语言比较浅白，除一些关键性的词句外，没必要再字字句句翻译一遍，因为翻译中枝枝节节的东西，会妨碍甚至破坏阅读的美感。

《陈情表》和《项脊轩志》教学中应该强化对古代散文的鉴赏。鉴赏重整体感受，忌支离破碎；重体验想像，忌冷漠操作；重个性解读，忌标准答案；重语言品味，忌架空分析。应该突出对文章表情达意的关键处、精妙处、奇特处的鉴赏。

比如，《陈情表》第三段“凡”“况”“且”“今”“但”几个虚词，应该引导学生在诵读中鉴赏它们的表情效果。

又如，《项脊轩志》中补写的两段大有鉴赏的空间。为什么不厌其烦用时间词？结尾好在哪里？能不能从学过的诗文中举出手法相同的例子来？这样的鉴赏是学生感兴趣，也是最能提高能力的。

还应该重视对鉴赏方法的指导。可以运用诵读、替换、对比、举例等方法，指导学生的鉴赏，养成良好的鉴赏习惯，培养优良的鉴赏品质。

第二板块：“执子之手”

王实甫

《长亭送别》

［英］莎士比亚

《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶（节选》内容介绍

是原作第二幕第二场，这一场简称“阳台会”。它描写罗密欧在凯普莱特家花园里与朱丽叶幽会的情景。这场戏历来被公认为描写少男少女爱情的经典，广为传诵，以至后世人们习惯地将最美好的爱情称之为“罗密欧与朱丽叶式”。

这场戏包含三个层次：一是会面前的独白，表达相思。二是两人对白，说爱盟誓。三是两人定情，不忍分手。

《罗密欧与朱丽叶（节选》的艺术特点

十分注重气氛的渲染和营造。莎士比亚充分利用环境来烘托气氛，如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月光、温暖的晨曦。

运用西方诗歌中适合于描写爱情的诗体，如十四行诗等，让两个恋人在诗情画意中唱出一首首美丽的抒情诗。如“美丽的太阳”一段抒情独白。

综合运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法，使一段段独白、对白充满诗意。他不仅把朱丽叶比喻为美丽的太阳，表达对她的赞美之情，还将月亮拟人化，比作有嫉妒心的人，因不如朱丽叶美丽，“已经气得面色惨白”。

多抒情诗名作。“我借着爱的轻翼飞过园墙……”、“我给你的越多……”等片段也都为人传诵不衰，成为抒情诗中脍炙人口的精品。

两部戏都是中外戏剧史上的经典，以代言体的戏剧形式表现了爱情悲欢离合的情感过程，表达了人们对理想爱情的追求。两部戏一中一外，一聚一别，一悲一喜，构成互补关系，具有丰富的语文学习的内容。

两场戏是长篇戏剧（曲）的节选，为了更好地学习作品，课前应该指导学生熟悉原作剧情，了解剧中人物、相互之间关系、戏剧的矛盾冲突等。教学中可以复习戏剧体裁方面的常识和戏剧鉴赏的知识，再介绍作者戏剧创作成就以及在文学史上的地位，介绍元杂剧常识，积累相关的知识，为课堂学习打下基础。

“没有冲突就没有戏剧。”戏剧教学的重点应是通过戏剧冲突把握戏剧人物，但专题中的作品选段，不以剧烈的戏剧冲突见长，而以内心情感的抒发取胜，因此应该根据专题的内涵，通过理解人物的关键性唱词（台词），体会人物的思想感情，进而把握住人物形象。

《长亭送别》中，随剧情的发展，我们从崔莺莺唱词中听到“此恨谁知”的复杂心理：

这其中有忧虑，有埋怨，有不安，痛苦旋律中闪烁着女主人公珍视爱情、厌弃功名利禄的反封建的思想光辉。

《罗密欧与朱丽叶》从恋人独白，倾吐相思之情，到互吐衷肠，起誓明志，再到两人定情，不忍分手，感情经历了仰慕赞美，到忠贞坚定，最后是惆怅不舍，感情不断地强化深化，展示热恋中青年男女丰富优美的心灵世界，寄托了对人与人之间友爱和谐关系的追求。

应该抓住抒发感情的表现手段，鉴赏两部作品语言的诗意美。

《长亭送别》中情景交融的手段，渲染烘托剧中人物的感情；运用典故、引用、对偶、重叠、儿化等手段，使感情表达含蓄而又优雅。

《罗密欧与朱丽叶》中，把十四行诗与剧情揉为一体，营造出诗意的氛围：

美丽的花园、皎洁的月亮、朦胧的夜色、温暖的晨曦……散发出春天一样芬芳的气息；多处运用具有象征含义的“莎士比亚式”比喻以及排比对比等手法，赞美讴歌爱情；语句直白大胆，句式长短变化，构成莎氏特有的气势。

戏剧是表演艺术，离开舞台就没有戏剧。戏剧教学要想获得成功，要想方设法让学生接触舞台，让戏剧作品“立起来”、“动起来”，获得“舞台感”，把握戏剧的真谛。

这方面老师们教学中有不少宝贵的尝试，积累了不少经验，如分角色朗读、课堂表演、看影视片等等，效果不错。老师们还可以进一步探索，让学生在亲历舞台的过程中，增加对戏剧的理解认识，提高语文素养。

＊第三板块：“旧日时光”

［英］罗伯特·彭斯

《旧日的时光》

［美］朗费罗

《箭与歌》

冯至

《别离》

板块中三首友情诗讴歌了真挚美好的友情。

揭示了友情丰富的内涵。有的歌颂朋友之间地久天长的友谊，有的说明友情心心相印、彼此默契的特征，有的揭示了友情的价值。

表现手法多样。有的直白纯朴，有民歌风味，有的借用意象，构思巧妙，有的融思于诗，侧重表达内在的情绪和深邃的哲理。

这个板块都是抒情短章，难度不大，又都是歌咏友情，学生会比较感兴趣，教学中可以安排以自读为主，放手让学生自主研读，收集材料，了解作者，组织讨论，交流心得体会。

《旧日的时光》是世界名歌，几百年来久唱不衰，后来成为电影《魂断蓝桥》的插曲，传遍世界各地，人们喜爱在告别宴会上颂唱此歌。它原为苏格兰民歌，根据彭斯自述，是根据一位苏格兰老人的演唱记录整理的。彭斯在诗前加上评语：“创作这样光辉诗篇的天才是受到上帝启示的，这样的天才诗人胸中一定燃烧着烈火，在这首诗里有着民间天才的火焰，即便集六七位近代英国的文人墨客之功力，也无法与之相比。”

诗题就可以触动人们的心弦。也许，每个人的“旧日的时光”各不相同，但都是沉甸甸的人生记忆。难忘旧日时光，说到底，就是难忘老朋友，难忘友情。

《旧日的时光》共五节。

第1节，诗人用“难道就该”两个问句的形式激起对往日友情的回忆，可谓奇笔。朋友重逢，互相倾诉，刹那间打开了记忆的闸门，让思念的潮水倾泻而出。有一点责备语气，不正说明感情的深厚和不同寻常吗？

第1节后的“副歌”，是歌曲的重唱部分。此诗被谱成曲后，每唱一段后都要重唱这四行“副歌”。诗人建议朋友高高地举起酒杯，“让我们干一杯友谊之酒”，为永存的友谊，为逝去的时光。这使感情抒发有了特定的现场气氛，感情变得炽烈：“你准会把一大杯喝尽!”“我也会把我的喝光!”通过老朋友重逢的典型动作，把真诚浓烈的友情渲染出来。

第3、4节，诗人满怀深情地回忆了与童年时代朋友共同度过的欢乐时光。

那时，他们曾经满山遍野地奔跑，采摘美丽芬芳的野花；那时，他们曾经漫步溪上，在晨曦和落日中欢歌笑语。然而，童年时光转瞬即逝，接着便是天各一方。为了生计，他们四处颠沛流离，历经沧桑，直到精疲力竭。而汹涌的大海则横卧在朋友之间，使他们不能经常相见。读到这里，我们油然产生一种人生的苍凉感，感受到生活的坎坷和波折。虽然“万里跋涉”、“呼啸的重洋把我们相隔”，但是时空的阻隔并没有使友情黯淡褪色。

第5节，诗人又回到开头歌唱友谊的气氛中，建议朋友们举杯祝福，祝朋友之间的友谊地久天长。手握得更紧，心贴得更近，真诚的友谊让人为之陶醉。

《旧日的时光》具有浓郁的民歌风味，情感真挚，节奏明快，仿佛一气呵成。运用民歌中常用的“重章复唱”的手法，回环往复，感情不断深化，加强了抒情效果，读来余音袅袅，令人回味无穷。语言朴实清新，有一种天籁般的醇厚韵味，几百年来感动着一代又一代的读者。

《箭与歌》是朗费罗歌颂友谊的一首著名抒情短诗，在西方可谓家喻户晓。这首诗看似意思浅显，其实内容深刻；看似信手拈来，其实匠心独运。

生活中，“箭”和“歌”本是极普通的事物，诗人运用这两个意象写出了一种人生体验：有时我们随意唱一首歌（或者说一句话、做一件事），时过境迁也就浑然忘却，然而很久以后才惊讶地发现，这悠扬的歌声，永远铭记在朋友的心中。就像流行歌曲里唱的那样：“当你遗忘的时候，我依然还记得”。这就是友情，一种宝贵的人生体验。无论时光怎样流逝，爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之，在付出中我们得到朋友，品尝友谊的快乐。

第1节写“箭”：“我”曾经随意射出一支箭，眼睛跟不上箭飞翔的速度，所以不知道它落到哪里去了。它寓意是生活中许多事情就像射出的箭一样，我们不知道会产生什么样的后果，时间一长便忘记了。

第2节写“歌”：

随随便便哼支歌，歌声飘扬，自认为没人会记住它。在日常生活中，我们也会毫不费力地将一句话，一个微笑，一个理解的眼神等施与别人。或许我们觉得这无足轻重。友爱、帮助等等被我们随随便便地施与，轻轻松松地忘却。表面上看，第二节与第一节毫无关系，其实是以箭作为歌的喻体。诗人的描绘揭示出某种相似：歌也像箭那样飞逝了，再也见不到踪迹。

第3节画龙点睛，在前两节貌似平淡的叙述后，忽然出现转折：

很久以后，发现箭插在一棵橡树上，同样，那支歌也自始至终活在朋友心中。诗人将“箭”与“歌”的相似关系扩展到新的层面：很久之后诗人在一棵橡树上找到了那支箭，同样，也在朋友心中找到了那一支歌——原来朋友一直把他的歌默默地珍藏在心中。

《箭与歌》之所以成为名篇，不仅由于它歌颂了深厚的友情，而且由于它构思巧妙。

诗人把箭与歌以同样的结构、同样的语气叙述出来——都是送入“空中”，都是“不知落于何方”，又都是眼睛跟不上。诗人的描绘抓住两者的相似处，构成比喻关系，化抽象为具体，使诗句充满形象感。更妙的是，前两节戛然而止，并不急于道出用意，而是给读者以思索玩味的余地，为第三节“卒章显志”打下基础。这样第三节指出箭与歌的归宿，就让我们豁然领悟到诗的主题。

《箭与歌》设计了一道参照原文比较译文的中英文诗作比较鉴赏题，可以组织学生研讨。英文原诗用词浅显，高二学生一般都能看懂。题目的指向不是比较译文的优劣，因为两篇译文各有所长，而是让学生通过比较或翻译，加深对原作精美之处的体会，提高对现代诗歌的鉴赏能力。

冯至《离别》是他《十四行诗》中的一首，有很高的艺术成就。它汲取了西方现代诗歌的艺术传统，尤其受德国现代诗人里尔克影响，灵活运用了西方十四行诗形式，熔铸了作者本人的特定时代的人生经历，表达了现代人的生命感受。写的是“离别”，但又不仅仅是“离别”，融入了丰富的人生情感内容。

《别离》作于1941年。原是作者在昆明时送给朋友的。那时，为躲避日寇的轰炸，诗人从昆明来到近郊的一座深山，但仍关心着天下大事。他的眼睛专注着多难的人生，“担负着工作的辛苦”。由于有这样的思想基础，所以他即便是抒发个人的感受，写别离这样的题材，也没陷入李义山的“相见时难别亦难，东风无力百花残”的窠臼，而是道出暂时的别离与永存的友情的辩证关系。

《别离》通过朋友别离这一特定视角，展开奇特的想像，讴歌了真挚的友情，也揭示了友情的意义和价值。诗人认为人间只要有友情的存在，有朋友彼此的勉励和支持，离别的痛苦也可以化为前进的动力。友谊长青，人生不老。

《别离》是一首格律严谨的十四行诗。十四行诗是西方的一种格律诗。它音韵回旋，有很强的抒情性，形式上分四、四、三、三行，或四、四、四、二行。这样的节奏往往含有“层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来而又插去”的特点，善于表现沉思的状态和歌咏比较永恒的主题。

第1节，分别前的那一招手，仿佛是在把世界劈成两半，一股悲凉的情绪不禁涌上心头，浑身骤然感到寒冷起来。别离是痛苦的，但诗人并没有悲观厌世。诗人用“像刚刚降生的两个婴儿”这样奇特的比喻来表达分别后的感受：眼前的世界一下子空阔起来，一种新奇感油然而生，获得全新的生命感受。

第2节中，诗人承上把分别看成是“降生”，看成是新生活的开始，一切从零开始，投入生活，努力工作，“担负着工作的辛苦”，“把各人的世界耘耕”，这样不仅可以排遣别离的痛苦，更可以使友情有新的发展。

第3节，诗人写友情因分别而有了新的发展，新的内涵。诗人认为：

人间只要有友情的存在，有彼此的勉励和相互支持，寒冷的可以变成温暖的，陌生的可以变成熟悉的，离别的痛苦也可以化为前进的动力，并使每次重逢都有初次见面的新鲜感，使从前的体验也因为距离而成为刻骨铭心的记忆，使友情永不衰老。

最后一节，思考进一步升华：

我们的人生仿佛是由一次次别离和欢聚组成，既彼此融合又各自独立，只要保持精神状态的年轻，会使人觉得不知老之将至，“感受不到人间规定的年龄”。友谊常青，人生不老。

《别离》从招手的具体描写开始，以抽象的感悟结束。淡化具体的离别场景描绘和过程交待，侧重表达内在的情绪和深邃的哲理。

比如别离的地点，“我们”之间的关系（是老同学，还是老同事），都不明确。彼此间担负的是什么工作，这次相聚谈了些什么，也不清楚。这种情节的淡化，造成了主题明确性的减弱和诗意的朦胧。由身边感到冷忽然又感受到眼前辽阔，这种跳跃也是造成此诗难懂的一个因素。然而难懂不等于不可解。只要我们抓住此诗的重点不在交待事实，而是刻画内在情绪和表达深邃的哲理，便可品尝这首“思与诗相结合”的“沉思的诗”的韵味。

学习现代诗歌，在大致把握诗歌情感内容的基础上，要养成一种多元解读的习惯和品质，要有一种对多元解读的宽容和尊重。冯至的诗却是培养多元解读习惯与品质的好材料。《离别》由于缺少具体的叙事情节，表达的是幽渺迷离的人生感悟，往往“仁者见仁，智者见智”，很难有统一答案，这就逼着我们必须调动生活的积累，代入诗歌中，展开自己的想像，真正的去多元解读。

《别离》具有“起”“承”“转”“合”的结构。

第一节“起”，突出离别带来的情感冲击，第二节“承”，写离别后默默地承担、严肃地生活，第三节“转”，写友情因分别而有了新的发展，第四节“合”，强调要平静地接受人生的聚散，坦然面对岁月的流逝、人世的变化。

全诗运用十四行诗“层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开”的结构特点，段与段，句与句，或断或连，表现诗意的关联或转折，加上全诗“abbacddcefgefg”的韵式，及以十音节为主而又伸缩变化的诗句，曲折而丰富地传达出对友情和生命的诗性体验。