【教学目标】

1、理解诗歌的象征意义和深层含义。

2、了解一些中国新诗不同的风格特点。

3、感知中外诗歌不同的艺术风格及其联系。

【教学重点】

1、鉴赏诗歌中新颖丰富的意象和深刻细腻的思想感情。

2、体味诗歌中蕴涵的哲理。

3、感知中外诗歌不同的艺术风格。

【教学方法】

1、反复诵读，展开联想和想象，尝试分析诗歌中的意象。

2、就自己的理解展开充分的讨论，感悟诗歌中蕴涵的哲理和思想感情。

【课时安排】两课时

【教学过程】

一．朗读，展开想象和联想，初步体会诗歌中蕴涵的哲理和思想感情。

二．体味诗歌中的意象，讨论并归纳总结：

1、你对《短章》的主旨如何理解？

2、《风雨》表达了诗人怎样的思想感情？

3、《错误》中的“你”是怎样的一个形象？为什么是一个“美丽的错误”？

4、《回旋舞》表达了诗人怎样的愿望？

5、你怎样理解《在一个地铁车站》？

三．认识作者和流派

1、卞之琳☆☆☆个人简历：

祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(1949-1952)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。解放后多次下乡生活与协助农村工作。著有诗集《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）、《慰劳信集》（1940）、《十年诗草》（1942）、《雕虫纪历1930-1958》（1979）等。

2、郑愁予(1933-)，名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随当军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地的风土人情，山水风光。1949年随家人去台湾后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。郑愁予出版的实际虽然算不上多，但它的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的仁侠精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。正如杨牧所说：“自从现代了以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的'现代感觉'，但郑愁于是中国的中国诗人，用良好的中国文字协作，形象准确，身来华美，而且绝对地现代的。”这个评价应当说是十分中肯的，出版诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》等。

3、保尔·福尔(1872-1960)，数十年如一日始终不懈地写作“巴拉德”(Ballades,民歌形式的短歌),这是他毕生创作诗歌的固定形式。他的作品收入总集《法兰西巴拉德》，于1896年出版。后多次重版,每次都有所增益,直到1949年还有新版问世。戴望舒称他为“法国后期象征派中的最淳朴，最光耀，最富于诗情的诗人。”

4、庞德（1885-1972）,意象派运动主要发起人。第一次世界大战后，迁居巴黎。二次大战期间他公开支持法西斯主义，战争结束后，他被美军逮捕，押回本土等候受审。后因医生证明他精神失常，再加上海明威和弗罗斯特等名人的奔走说项，他只被关入一家精神病院。1958年，庞德结束了12年的精神病院监禁，重返意大利居住，直至去世。主要作品有《面具》（1909）、《反击》（1912）、《献祭》（1916）、《休·西尔文·毛伯莱》（1920）和《诗章》（1917-1959）等。

5、芦荻、1912年生，现代诗人，原名陈培迪，出生于广东南海。30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》《中国诗坛》《诗场》等刊物。抗战时期曾任桂林《广西日报》副刊《滴水》主编。1956年加入中国作家协会，曾任专业作家。后任暨难南大学教授。著有诗集《桑野》《驰驱集》《远帆》《芦荻诗选》等，亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。

6、意象派——意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘的抒情性，提出在“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。第二，意象派诗歌语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，反对卖弄辞藻，诗行短小，意象之间有跳跃性。第三，意象派诗歌注重意象组合的内在韵律与节奏，将意象所蕴涵的思想情感融为一体。从内容看，意象派诗歌多表现一种感伤、苦闷和充满希望的情调。

四．感受中外诗歌不同的艺术风格及其联系

中国是一个诗的国度，在数千年的文化传统中，中国古典诗学以其独有的审美趣味，形成了一个博大精深的美学体系，对世界诗歌的发展产生了积极而又深远的影响。特别是从19世纪末到20世纪初开始，中国古典诗歌通过汉学家们的翻译和东西方学者的互访与交流大量传入西方以后，汉诗对世界的影响更是越来越大。这种影响，我们从英美意象诗派与中国古典诗歌的渊源关系中可以看得更加清楚。意象派诗人庞德认为，中国诗是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力，他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。从意象派诗人所选择的《神州集》和《松花笺》等集子中，我们随时可以读到那些意象鲜明的诗句。如孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流、举杯邀明月，对影成三人、记得绿罗裙，处处怜芳草、山从人面起，云傍马头生'等等。中国诗歌中这种诗中有画、画中有诗的写法，一度成为意象派争相效仿的美学规范。如庞德的《地铁站上》一诗，被认为是标准的意象派诗例。其中有这样的诗句：这些面庞从人群中涌现／湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵……在这里，那从阴暗潮湿的地铁站走出的美丽的女人的面庞，成为诗人所捕捉而着意表现的意象。这种写法，既不同于反映客观的现实主义，也不同于表现主观的浪漫主义，而是一种主客观的结合，感情和理性的结合，并将这种结合借助于瞬间的意象表现出来，在面庞、树干、花瓣等形象之间，不用过多的连接词，不用太多的叙述，而是将这些意象进行直接处理，凸现意象的审美价值，这可以说是意象派诗人从中国诗中受到的最普遍而直接的影响。

英美意象派无论是主观性还是客观性意象，在经营方法上与中国古典诗歌意象经营略同，但在经营目的上却相反，它追求意象的坚实清新与含义的单纯，反对意象的象征和朦胧。与英美意象派以零度传达视角来呈示意象、消解自我本质不同，中国古典诗歌最显著的特征，是以个体主体性为内核来经营意象。中国古典诗歌意象的指向性与不确定性的有机统一，从而造成诗旨的多义或审美上的朦胧效应，是英美意象派诗意象坚实清新、诗旨单纯所没有的。我们看到了中国诗歌给予意象派的深远影响，但也应该看到，由于中西文化的巨大落差，意象派诗人在接受中国诗的影响时也是有局限和误读的，他们对中国诗的真谛的感悟还存在着距离。中国传统诗学讲究意、象、言之间的辩证关系，意象只是表现情绪的手段；而意象派把注意力放在意象所引起的感觉上，用感觉和情绪把意象串起来，而不去探求事物之间的本质联系，也不考察或阐发这种联系的社会意义；意象成了意象派诗歌的终极目标，而这一点，恰恰是意象派诗歌与中国古典诗歌的根本区别之所在。

五．整体感知，归纳总结。

1．《断章》在这首诗发表后不久，作者卞之琳和李健吾先生有过一次讨论。李健吾在一篇评卞之琳诗集《鱼目集》的文卓中谈到了它，认为诗人对于人生的解释都是“装饰”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀。”卞之琳在答复的文章中说，他对“装饰”的意思并不想着重，“我的意思着重在‘相对’上。”几年前，他又对诗人周良沛说过同样意思的话：“《断章》无非是表达一种相对的、平衡的观念。你把我当风景，我也把你当风景，你我的形象互换在对方的窗口与梦中。”

诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉不自觉都会发生这样或者那样的相对关系。当然，也可以把它当做情诗来读。

2．《风雨》以丰富的意象和想象力表达了自己面对难以预料的世事产生的既有信心又有些迷惘困惑的心理。

3、《错误》，这首诗不仅写了闺怨的思妇，而且写了苦旅的游子。它是一首思妇词，也是一篇游子谣。游子谣，写游子羁旅之苦；思妇词，写思妇幽闺之怨。毕竟，思妇闺怨是果，游子羁旅是因。所以在许多诗人的笔下，这两个题材和主题往往被糅合在同一篇作品中。郑愁予的《错误》即是如此，选用并糅合了传统的闺怨、乡愁题材，使得诗歌更有内蕴，更有韵味。

4、《回旋舞》用饱含深情的笔墨写下了希望全世界的人携手共建和平安宁家园的美好愿望。童话般的想象展示了“世界大同”的思想。

5．一个地铁车站》分别呈现了两组互相对应的意象，把这两组意象吸引在一起的是诗人的直觉，它使意象在相互作用的状态下迸发出诗歌的火花，产生深刻的意味。诗人自己说它是“一刹那间思想和感情的复合体”。

六．背诵自己喜欢的两首，展开想象改写《错误》。