【老生三鼎甲】

程長庚（１８１１年～１８８０年），安徽省潛江人。程長庚幼時既入三慶班，１８２２年隨父北上京城，以《文昭關》、《戰長沙》而嶄露頭角，後任三慶班老生首席演員。他的演唱熔徽調、漢調、昆曲等之優長於一爐，以徽音為主，當時稱“徽派”。他的表演善於體察人物的性格、身份，注重表現其氣質、神采，做功身段沉穩凝重。所演《文昭關》中的伍子胥、《戰長沙》中的關羽 ，都為時人稱道。他為人正直，戲德高尚，技藝清湛，備受同行的推崇，自道光至咸豐年間，任三慶班班主，“精忠廟”廟首，三慶、春臺、四喜三班總管。楊月樓、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙等都受他的提攜，對於京劇的形成和早期發展貢獻很大。

餘三勝（１８０２年～１８６６年），湖北羅田人，清道光時為春臺班領銜主演，同治二年（１８６３年）入廣和成班。他的演唱以漢調為基礎，融合徽調、昆曲、梆子腔，吐字以湖北音為主，在當時被稱作“漢派”或“餘派”。他的嗓音洪亮，運用自如，行腔圓潤流暢，婉轉纏綿，以擅唱“花腔”著稱。他演出的《戰樊城》、《定軍山》等劇目為後人所效仿傳唱。在從徽、漢合流，向京劇嬗變的過程中，很有貢獻，尤其在唱腔上的創造、革新，對譚鑫培影響很大。

張二奎（１８１４年～１８６４年），北京人。起先以票友身份在和春班客串，後正式加入和春班，曾為該班班主，後入四喜班為首席老生演員。他的唱功平穩寬亮，多用北京字音，吐字清晰，咬字堅實，自成一格。他的扮相雍容端莊，擅長扮演帝王貴冑一類角色，如《打金枝》、《金水橋》等。由於他的演唱夾以京音，時稱“京派”或“奎派”，與程長庚、餘三勝並稱為老生“三鼎甲”。

【四大名旦】

程砚秋，１９０４年１月１日生，原名荣承麟，艺名砚菊农、艳秋、号玉霜、御霜。北京人。满族。６岁学艺。１９１５年首次登台，１３岁成名。１７岁独立成班。１９２２年搜索革新京剧。并逐渐创造程派唱腔。与梅兰芳、荀慧生、尚小云被誉之“四大名旦”。建国后，历任全国人大代表，中国文联委员，中国剧协常务理事、中国戏曲研究院副院长。１９５７年１０月成为中共预备党员，逝世后被批准为正式党员。主演的代表剧目有：《荒山泪》、《青霜剑》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《鸳鸯冢》、《三击掌》、《打渔杀家》、《文姬归汉》等。１９ ３２年在欧洲考察戏剧音乐。１９３３年回国后，主办中华戏曲学校，同时主编《戏剧月刊》。九一八事变后，改编并演出了反映民族危机的历史剧《亡蜀鉴》。建国后，改编演出《窦娥冤》等剧目。代表中国戏剧界参加布拉格第一届世界和平大会。１９５８年 ３月９日在北京逝世。出版有《程砚秋文集》、《程砚秋演出剧本选集》等。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，１８９４年生于北京，他出生于京剧世家，８岁就开始学戏， １０岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，１９０８年搭喜连成班，１９１１年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。 １９１３年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了 ３４天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。１９１６年第三次来沪，连唱４５天，１９１８年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。 １９１５年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。１９１９年４月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。 １９２１年编演新戏《霸王别姬》。１９２２年主持承华社。１９２７年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。 １９3０年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

尚小云１８９９年生，河北南宫人。字绮霞。１０岁入北京三乐科班，初习武生，后改青衣、刀马旦。１９１４年出科后，在北京童伶竞选大会上，博得“童伶大王”的美誉。１９２ ４年被广大观众誉为京剧“四大名旦”之一。１９３６年创办了荣春社科班，培养出了孙荣蕙、杨荣环、徐荣奎、景荣庆、方荣翔、马长礼等优秀演员。解放后组建尚小云剧院，任团长。１９５９年应邀到西安，任陕西省京剧院院长兼陕西省戏曲学校艺术总指导。１９６２年西安电影制片厂为他拍摄了彩色艺术影片《尚小云的舞台艺术》。历任北京市文联常务委员、南京戏曲改进处副主任，中国剧协理事，陕西剧协常务理事，中国戏曲学校顾问，陕西省京剧院院长等职。是陕西省第三届政协常委，北京市人大代表，北京市第一、二、三、四届政协常委。演出的尚派剧目有：《昭君出塞》、《卓文君》、《龙女牧羊》、《汉明妃》、《梁红玉》、《福寿镜》、《青城十九侠》、《花蕊夫人》、《摩登伽女》、《千金全德》、《红绡》、《绿衣女侠》、《九曲黄河阵》、《峨嵋剑》、《比目鱼》、《墨黛》、《北国佳人》、《双阳公主》等。塑造了许多忧国忧民、刚正善良的古代妇女及少数民族的妇女英雄形象。１９７６年因病在西安逝世，终年７７岁。

荀慧生，京剧旦角。原名词，又名秉彝、秉超，字慧生，号留香，艺名白牡丹。出生于河北省东光县（现为阜成县）一个捻售线香的手工业之家。幼年家贫无以 生计。１９０７年随父母到天津谋生，父亲将他与兄慧荣卖予小桃红梆子戏班学戏。不久其兄不堪忍受打骂私自逃走，只剩慧生，后被卖给花旦为私房徒弟，自此，荀慧生沦为家奴，吃尽苦头，但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。夏天穿棉袄，冬天穿单衣，头顶大碗，足履冰水，点香火头练转眼珠，日复一日，年复一年，苦功练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精。 １９０９年，荀慧生以“白牡丹”艺名随师常在冀中、冀东一带农村市镇唱庙会和野台子戏。１９１０年荀慧生随师进京，先后搭庆寿和、义顺和、鸿顺和、天庆和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戏剧家王钟声，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戏，后向陈桐云、李寿山、程继先学习京昆艺术，直到十七岁才独立成班。 １９１８年与刘鸿升、侯喜瑞、梅兰芳、程继先开始合作，演出《胭脂虎》、《霓虹关》等戏，又同杨小楼、余叔岩、王凤卿、高庆奎、朱桂芳等合作，并拜王瑶卿门下学习正工青衣。同年杨小楼应上海天蟾舞台之邀和尚小云、谭小培合作演出，请荀慧生担任“刀马旦”，公演引起轰动，人称“三小一白”（即小楼、小云、小培和牡丹）。荀慧生的表演生动活泼，扮相俊俏，使上海观众耳目一新，被赞为“誉满春申”，后又与周信芳、冯子和、盖叫天、小达子等人合作，演出《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》、《杨乃武与小白菜》等戏，名震沪上。上海国画大师吴昌硕同知名人士严独鹤、舒舍予也为宣传和扩大荀慧生的艺术影响到处奔走。荀慧生喜欢作画， １９２４年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。 １９２７年北京报界举办京剧旦行评选，他与梅、尚、程一起被誉为“四大名旦”，这也标志着他艺术走向成熟，得到社会肯定，赢得了观众的赞赏。

【四小名旦】

李世芳（１９２１年～１９４７年），山西梆子名旦李子健之子。幼时即入富连成科班，未出科便以成绩优异、扮相近似梅兰芳而被誉为“小梅兰芳”。 １９3６年拜梅兰芳为师。１９４０年初当选为“四小名旦”之首。

毛世来（１９２１年～？年），九岁入富连成科班，先学老生，后改花旦，是继刘盛莲之后富连成的当家花旦。毛世来的功底好，戏路宽，除了唱花旦戏外，还能顶轴子戏。唱念做打俱佳，在《双姣奇缘》一戏中，他前面演孙玉姣，后头演宋巧姣，前花旦，后青衣，一人到底。 １９４０年初被选为“四小名旦”,《十三妹》、《花田错》等均是他的代表剧目。

张君秋（１９２０年～１９９７ 年），北京人。先后拜李凌枫、尚小云、梅兰芳为师。他学习前人，不拘形式，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，形成一种刚健清新的特质。他的表演不着意人工雕饰，追求天然直率，形成他独特的艺术风格。代表剧目有《状元媒》、《望江亭》等。

宋德珠（１９１８年～１９８４年），毕业于中华戏曲专科学校，曾先后向余玉琴、郭际湘、 阎岚秋、荀慧生、程砚秋等人学戏，并得到王瑶卿等人的指教。他以演武旦、刀马旦为主，兼演花旦。４０年代初，与李世芳，毛世来、张君秋并称为“四小名旦”。

【四大须生】

余叔岩（１８９０年～１９４３年），湖北罗田人，余三胜之孙，少年时就以《捉放曹》等戏而崭露头角。后拜谭鑫培为师，继承了唱做并重、文武兼长的“谭派”艺术并加以革新、发展，逐渐发展、形成了自己的艺术风格，被称为“新谭派”或“余派”。他的演唱讲究字音声韵，润腔多用“擞音”，嗓音略带沙音，行腔刚健苍劲，更兼婉转细腻，韵味醇厚，另有一层境界。《战樊城》、《战太平》等戏中的唱段，被视为余派唱腔的经典。

高庆奎（１８９０年～１９４０年），山西榆次人。早年宗谭(鑫培)，后改学刘鸿声。他演唱的《逍遥津》、《斩黄袍》等戏的唱段高亢挺拨，气力充沛，刚劲激昂，荡气回肠，为“高派”的代表作。《胭粉计》中饰诸葛亮、《赠绨袍》中饰范睢等的表演，身段规范，表情细致，尤其眼神的运用更为传情。他效仿刘鸿声，花脸能演《铡判官》，武生能演《连环套》，红生能演《华容道》，老旦能演《钓金龟》，无不生动传神。

言菊朋（１８９０年～１９４２年），北京人。宗谭(鑫培)，早年演唱《桑园寄子》等戏，颇得谭氏神韵。１９１６年前后声名渐起， １９２３年随梅兰芳赴沪演出，成为专业演员。２０年代后期自己挑班，在宗谭的基础上，博采众长，结合自身嗓音条件，研创新腔，逐渐形成别俱一格的演唱风格，人称“言派”。代表剧目有《让徐州》、《卧龙吊孝》等。

马连良（１９０１年～１９６６年），北京人。先学武生，后学老生。他吸收谭、余等派艺术之长，结合自身条件，经过长期的舞台实践，发展成为独树一帜的“马派”表演风格。他的唱功，嗓音圆润，唱腔巧俏、清新；念白讲究韵味，吐字清晰，节奏鲜明，潇洒飘逸，贴近生活；做功在程序与生活之间不显露任何不协调的痕迹，极其自如随意。表演中的身段动作，都内含着坚实的武功根底。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》等。

【“四大天王”花脸】

金少山（１８８９年～１９４８年），工架子花脸，与梅兰芳合演《霸王别姬》，一举成名，有“金霸王”之誉，又因擅演包公戏，与擅演曹操的郝寿臣并称为“黑金白郝”。１９ ３７年在北京组成松竹社，开花脸组班的先河。他在《铡美案》、《打龙袍》等戏中演铜锤花脸，嗓音洪亮，有黄钟大吕之美。由于他的戏路宽广，而有“十全大净”之誉。

郝寿臣（１８８６年～１９６１年）河北香河人。熔铜锤、架子花脸于一炉，主张“架子花脸、铜锤的唱”。他的发音运用口鼻共鸣的方法，加以“擞音”等润色，极为浑厚沉郁。他排演了《荆轲传》、《桃花村》等新戏，加工排演了《瓦口关》等几乎失传的老戏，形成郝派独特风格。与金少山、侯喜瑞，并称为“花脸三杰”。

裘盛戎（１９１５年～１９７１年），北京人，工花脸。十三岁入富连成科班。２０世纪４０年代后期自己挑班，以花脸为主角演大轴为金少山后的第一人。裘盛戎继承家学，在唱功方面有独到建树，世称“裘派”。他所创的唱腔继承了净角传统唱腔雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低回婉转的抒情特色，形成韵味醇厚、含蓄细腻的独特风格，把花脸唱腔推到了新的境界。代表剧目有《姚期》、《将相和》等。

袁世海（１９１６年～ ），北京人。幼年入富连成科班，工架子花脸。未出科时，就曾与马良连、李世芳等合作演出，在观众中有一定的影响。后拜郝寿臣为师，潜心继承和发展郝派艺术，在与马连良、尚小云、周信芳、盖叫天等演员的合作中，广泛吸取各家之长，逐渐形成自己的表演风格。在《将相和》中饰演的廉颇、《野猪林》中饰演的鲁智深等人物形像，极其鲜明生动。与裘盛戎同为京剧净行中新流派的创始人之一。