《米洛斯的维纳斯》一文，是日本作家清冈卓行用散文的笔法写就的一篇艺术评论，谈的是米洛斯的维纳斯因偶然缺损双臂而意外获得了非凡的美学价值，观点建筑在哲学，文艺美学的基础上，表述又极具概括性，因而内涵深蕴。

教学目标：

1、整体把握文意，理解作者对残缺与完美的感悟。

2、深入探讨重要语句，体会句子含义。

3、虚实相生无中生有的艺术辩证法。

教学课时：

1课时

一、导入

在巴黎的中部，有一座著名的宫殿，它的名字叫卢浮宫。有这里荟萃着无数人类文化瑰宝。其中以卢浮宫三宝最为引人注目。蒙娜丽莎以其神秘的微笑而有了永远的魅力，还有张开翅膀奏响海战凯歌的胜利女神，只是她的头颅已经失去，还有就是米洛斯的维纳斯。

不知道是岁月的流失或者是一次意外使她残缺了双臂。而事实上米洛斯的维纳斯共有两尊，可是耐人寻味的却是，双臂完好的维纳斯默默无闻，可是断了双臂的维纳斯却漂洋过海，穿越了久远久远的时代而大放异彩。

二、引导学生发现问题

1.教师引导：日本作家清冈卓行认为：对维纳斯而言，无情的历史，偶然的毁坏，恰恰成全了维纳斯，使她成为了人类艺术宝库中不可或得的珍品。这是一个很大胆、很特别的观点。作者这个看法的建立基础是什么?作者在文中对这个观点的完整表述是怎样的?请同学们阅读课文思考。

2.学生默读全文，思考上述问题。

3.学生默读完毕，找到答案，回答：作者是以艺术的名义反对对维纳斯所进行的任何复原工作的，他认为维纳斯她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。

4.教师引导：她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。这是作者的根本思想，也是本文的中心。不知大家读着这句话时，心中有没有产生疑问。

5.学生研读这句话，寻找问题。发现：文章的这一中心句至少存在两个问题，一是维纳斯的双臂为什么必须失去?二是为什么失去的必须是双臂?

三、引导学生研究探讨问题

1.教师引导：课文其实就是紧紧围绕着这两个问题展开的，除了我们已经看过的一、二、五段外，三、四段是在谈论第一个问题的，六、七段则是谈论第二个问题。下面请同学们默读这四个段落快速找出你认为与这些问题有关的语句。

2.学生快速浏览，划出语句。然后回答。

3.根据学生的疑难语句，组织学生分组讨论：

4.学生讨论完毕，每组派代表发言。

四、教师小结

听了同学们对断臂维纳斯艺术的分析，我倒突然有了许多感悟，说出来给大家听听，一是对于艺术创作而言，形体的残缺不等于艺术的残缺，有时恰恰相反，形体的残缺会铸就艺术的完整二是艺术创作贵在给人留下想象的空间，在艺术创作中舍去一些东西，但能让欣赏者得到更广阔的想象空间，让一件艺术品获得更久远的生命力。这也就是艺术上以无胜有、以少胜多的原则。

五、扩展训练：以小组为单位，讨论哪些人或事物(可具体也可抽象)，他们正是为了因为残缺而完美，因不完整、不圆满而更有价值。

例1：作为一部伟大的作品，《红楼梦》有两度残缺，一是后四十回的失落。二是结局，宝玉披着大红氅子，在茫茫的雪地里踽踽独行，不知去向何处，只能看到走向一片苍茫。这个结局是残缺的，它打破了花好月圆，有情人终成眷属的大团圆结局，但正是这种残缺才使它具有了震撼人心的艺术魅力。

例2：诗歌是残缺的，它正是因为空白而带给了读者多种解读的可能性，而正因如此，才让它成了文学殿堂的一朵奇葩。如：《陌上桑》中对罗敷的刻画。

六、小结

人生是残缺的，总有一些无法弥补的缺憾。但正是因为有了痛苦的加入，人生才更加丰富多彩。真正经历伤痛的人，才算出真正活过。黛玉的美在于她没没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，梵高的美在于用金黄的刀子让他在光明中不停感到巨痛，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章。如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰。人间没有完美，完美是一个方向而不是一个地方。但也许正因为如此，才点燃了人们探索追求的激情。所以面对人生中的不如意，我们应有一颗平常心去面对，苏轼词云：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，其实当我们学会正确对待残缺时，我们就会发现，月圆是画，月缺是诗。

板书设计：

残缺+联想=完美

虚实相生

参考资料：

米洛斯的维纳斯的发现

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔丢孟都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。

法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。

2、关于维纳斯的文化背景

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。

3、米洛斯的维纳斯的艺术魅力

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑;她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的感官美，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。