今天字典语文网小编分享的是《关雎》说课稿，希望能够帮助大家更好的理解这篇诗歌。

教学目标

1、了解《诗经》的基本知识及其在中国文学史上的地位

2、把握赋比兴的艺术表现手法

3、培养形象思维能力，想象能力

4、增加诗词积累，提高学生诗词鉴赏的能力

5、正确认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往

6、培养审美情趣，提高审美能力，树立正确的爱情观

教学重点

1、创造性地运用朗读手段分析抒情主人公的形象

2、学习赋比兴的艺术表现手法，体会它的表达效果

教学难点

1、体会诗大量运用重章叠句的表达方式

2、品析语言，体会诗歌的音韵美、意境美、含蓄美

3、想象力、鉴赏力的培养与提高

4、培养审美情趣，提高审美能力

教学方法

1、诵读法

2、讨论法

3、赏析法

4、比较法

教学过程：

一、培养兴趣，走进诗经

1、走进诗经

《论语》曰：“不学诗，无以言。”古人认为经过《诗经》教化，可以使人温柔敦厚。

《诗经》，穿越了西周到春秋长达500年的岁月风尘，在历史的长河中缓缓流淌，三百个故事，三百个心情，拂去了历史的烟尘，幻化出万千风情，或是浅吟低唱，或是钟鼓齐鸣，颂声煌煌，歌声悠扬。淘尽时光的细沙，涤尽世间的尘埃，循着雎鸠的关关之声，穿过水边袅娜的蒹葭，她们明眸善睐，她们娴静柔美，她们大胆执著，她们活泼可爱，她们是蕴涵着古典情怀的女性，仿佛仙乐悠悠，让人在沉静中回味那一份雅致与美好……

爱，世界上最美的字眼，人世间永恒的主题。穿越时间的隧道，领略远古的诗意与甜美，花前月下的浪漫，辗转反侧的体会，这就是爱的滋味，循着爱的歌声，沿着情的足迹，踏访《诗经》中的美丽与哀愁，追寻爱的源泉，品味我生之初的情愫。

2、诗经“六义”

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，原名为《诗》，汉代被儒家奉为经典，改称《诗经》，收录了从西周初年到春秋中叶约五百年间的诗歌305篇，也称“诗三百”。《诗经》以其丰富的内涵和深刻的思想性为我们描绘了一幅无比生动的社会历史画卷。

《关雎》是《诗经》第一篇，是爱情诗的开山之作。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。

《诗经》中的“六义”

“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法被统称为《诗经》的“六义”，成为《诗经》最具代表性的六个特点。“风雅”和“比兴”更成为《诗经》中所体现出来的现实主义创作精神的代称。

风、雅、颂

《诗经》所收集的诗，都是可以配乐歌唱的。根据音乐及诗歌形式、内容、语言的不同，《诗经》分为风、雅、颂三个部分。

风是带有地方色彩的音乐，包括十五“国风”，即十五个地方的民间歌谣。“国风”保存了大量劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色。这部分诗歌的内容具有鲜明的现实主义特色，反映了当时人民的生活处境及思想意识、审美观念，表达了他们对社会生活的真实感受和深刻认识。“国风”的语言朴素、鲜明，富于形象性，多处用双声、叠韵、叠字等，表达准确优美。形式上多是四言成句，隔句用韵，富有节奏感和音乐感。同时多处出现章节的复叠，有一唱三叹的艺术美感，是《诗经》的精华部分。

雅是周王朝直接统治区的音乐。雅诗的内容多描写统治阶级的日常生活，常用在宴会歌舞中。雅诗的篇幅较长，分章分节，句法整齐，流畅通顺，有些还偏重于抒情，加上比兴手法的巧妙运用，有较强的形象性和感染力，雅诗分为“大雅”和“小雅”。

颂即祭祀和颂圣的乐曲，颂诗的内容多是歌颂周王朝祖先的“功德”，常在祭祀宗庙时演出。颂诗具有极为浓厚的宗教文学色彩，形式较为古板呆滞，诗歌语言也显得典雅沉重。分为周颂、鲁颂和商颂。

赋、比、兴

“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成悦。执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。

“比者，以彼物比此物也”，即比喻，明喻和暗喻均属此类。

“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，即起兴，用其他东西引出要说的内容。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”即是用雎鸠鸟在河中叫起兴。

二、朗读全诗，整体感知

1.教师指导，学生自由朗读课文

(1)学生朗读，正音

睢鸠(jū jiū)一种水鸟。 窈窕(yǎo tiǎo)：文静美好的样子。

逑(qiú)：配偶。 荇菜(xìng)：一种可食的水草。

寤寐(wù mèi)：这里指日日夜夜。寤，醒时。寐，睡时。

(2) 指导整体朗读：

诵读提示：四言诗的诵读，一般读成“二、二”节拍，即读二字后稍作延长或停顿。

(3)提示内容朗读：

第一章雎鸠和鸣于河之洲上，品德好的美丽女子，是君子的好配偶。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全文。

第二章、第三章中的“求”字是全篇的中心，写深切的思慕和求而不得的忧思。声调亦迫促，与前后平缓之音有别。

第四章、第五章写求而得之的喜悦。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重，深浅不同，应读出兴奋和快乐之情。

3.教师范读，为感悟理解课文创设氛围

4.学生结合注释，译读全诗

教师提示：诗歌重在想象、联想，对于字面意思不必字字落实，可以疏其大意而不求甚解，但重点字词，关键字词要落实。

5.学生齐读感受诗歌的韵律和节奏

三、思读全诗，把握文意

1.学生思考：这首诗讲了一个什么故事，请同学们用自己的语言来描述。

生1：写了一个男子对一位美丽少女的相思之情，想追而不得。

生2：他日思夜想，辗转反侧，夜不能寐。

生3：他做梦梦见弹琴奏瑟，迎娶这位姑娘。

教师小结：这首诗很短很完整，既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟，是一首古老而优秀的民歌作品。看来，冠于《诗经》之首的《关雎》的确名不虚传。

2.学生讨论：既然大家都认为它是爱情诗，那么它是如何抒发相思之情的?

教师把全班同学分成三组，每组负责各部分的分析鉴赏任务。围绕“如何写这位男子的爱恋、相思、梦幻”展开讨论交流、评价。

成果展示：

一章写一个青年小伙子，见到河洲上一对水鸟的相亲相爱，听到它们一唱一和的鸣叫，自然引起自己的无限情思，何况他心目中正有着一位所爱的人儿呢!他向往着那位美丽贤淑的好姑娘，能够成为自己理想的配偶。点出对窈窕淑女的追求，明快而直率。

二章写他日夜相思，须臾不能忘怀这位采荇菜的姑娘在水边劳动时的窈窕身影，怎么也磨灭不了。回家后，便开始了难耐的单相思，无论是醒着，还是梦中，都在痴情的想念她，追求她。

三章写他忧从中来，不可断绝之感，悠哉悠哉，辗转反侧，写尽失眠，将相思之苦推进一层，已达到了长夜不眠的程度。

四五章写思极之幻。他苦思冥想，神思飞跃的时候，姑娘的优美身影一直在眼前，姑娘款款向他走来。他高兴的弹琴奏瑟，向姑娘倾诉着深情而浓烈的爱意，幻由情生，无疑正是这位害相思之苦的男子对未来的设想.是他寤寐求其实现的愿望。

教师小结：古人在解释这首诗时，曾进行封建礼教的涂饰，或说它是“美后妃之德”，名义上是“以史证诗”，实际上是一种歪曲。今天我们认为它作为一篇爱情诗篇，它写思慕，写追求，写向往，既深刻细微，又止所当止。孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，确有一定见地，对我们仍有启发。

3.学生倾听乐曲，再读《关雎》，乘着联想与想象的翅膀，漫游美丽画面，想象主人公鲜明生动的形象。

一条清清的河水，河中水波荡漾。水中有座芳草萋萋的绿洲，绿洲之上一对水鸟正在伸长脖颈一唱一和地关关鸣叫。河的两岸长满了葱绿的荇菜，随着微风参差摇摆。要采摘它们需要时左时右地努力。美丽的姑娘啊，要得到你的爱情，不也跟采摘荇菜一样，要想尽办法去接近!文静美丽的姑娘啊，醒着梦里追求她。美好的姑娘难追求啊，白天黑夜想念着她。绵长的思念啊，教人翻来覆去难入睡……

四、品读全诗，鉴赏艺术手法

1.学生思考：本文采用了什么表达方式?

生1：题目取自句首。

生2：每句话都是四字。

生3：语言几乎相同，中间只变动几个字。

生4：这首诗采用了一些双声叠韵字。

教师小结：《诗经》的形式基本上是四言诗。章法上最具特色的一点是“重章叠咏”。所谓“重章叠咏”，是指一首诗的各章，不仅句数相等，而且语言几乎完全相同，中间只变动几个字，甚至只变动一两个字，以重复歌咏的一种形式。

《诗经》的这一突出特点，同样与音乐曲调中有着密切的关系。我们知道，当人们产生了强烈的感情冲动的时候，“言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之”。往往喜欢从流行曲调中挑一支熟悉的，配上词唱唱。而《诗经》的时代，流行于民间的曲凋一般都比较短小。唱了一遍，常常感到兴犹未尽，于是一而再，再而三地唱。如果许多人在一起，便一人唱，众人和，直到唱痛快为止。每重唱一遍，只变动少数词语，最简单。最容易传唱，最便于记忆。当然也就最乐于为人们所采用了。

重章叠咏形式的运用，对深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题都起到了很重要的作用。同时，它还有效地增强了诗歌的节奏感、音乐感，造成一唱三叹的艺术效果，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。

2.学生讨论：本诗写男子的一片情思，却以“关关雎鸠”开头，这种表现手法叫什么?

生1：比兴的手法

生2：看到了水鸟的恩爱和鸣，就产生了联想，有对淑女的追求，是起兴的手法。

生3：有比的运用。

教师小结：是兴中有比，兴比自然。比兴的手法，不仅表现诗人的感情，而且有助于对事物的刻画，加强了诗歌的生动性和鲜明性，大大的丰富了诗歌的表现手法，可以在短小的篇幅中创造极为动人的形象和境界。这一手法，在中国诗歌中一直继承和发展着。

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