“文本——读者”层面：

李清照的《如梦令》只有两首，一首是描写春天的“昨夜雨疏风骤”，另一首就是课文编选的描写夏日生活的“常记溪亭日暮”，两首都是易安的“少女之词”，传递着相似的少年情怀，前一首恰好可以作为教材的补充阅读、填词翻唱，用它来体会少年的烂漫与放纵，以及词如何严格按照词牌来填。

都说“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（韩愈），婉转悱恻的李易安却把少年的欢乐谱写得那么有声有色；都问“夏天为什么缺少诗意”（孙绍振）， 窃窃偷欢的李易安那一场“常记”的溪亭盛宴却比夏天本身还要意蕴悠长。

魅力何在？

除了清词“对瞬间的表现技巧”，最重要的就在于李清照突破了苏轼“诗中有画，画中有诗”的传统定论，不但让“画”变成了“回忆中的画”，而且这回忆竟然超出了“画”的视觉形态，形成了一个动态的意象场，带动读者的心一起来分享、透视那一场少年心灵的“动画”。

几乎所有的鉴赏者都关注到“常记”的起法是一种追述，“自然、和谐，面对知己娓娓地叙述（《唐宋词鉴赏辞典》）”；“我经常想起来那一天的傍晚，我经常想起在那一天的傍晚所发生的一切，可见那个傍晚在李清照的记忆当中是多么地深刻，多么地愉快，多么地让她不能忘怀”（《百家讲坛》，康震），可他们却鲜有关注这种追述的好处。“常记”的妙处何在？“记”，就是回忆。人们常说，失去过才会懂得珍惜。事实上，我们回忆中的景总比眼前的景更有情有趣，因为回忆的阀门里流淌出来的景，它包含着比现实的景更重要的内心的情绪、情思、情感。那么“常记”呢？自然是“常常回忆”。为什么偶尔想一想还不够，还要常常地回忆？ 她的内心宝贝着、珍藏着、珍贵着怎样的追思？一切因为那一场“沉醉不知归路”！

——这个“醉”字大有文章。写这首词的时候，李清照也只不过就是今天初三或者高一、高二的年龄，这是一个男孩子都要禁酒的年龄，更何况当时对女子的无穷约束呢！虽然清词中不乏纵酒之音：浓睡不消残酒、酒意诗情谁与共、酒阑更喜团茶苦、东篱把酒黄昏后、谢他酒朋诗侣、酒美梅酸、三杯两盏淡酒……可这里的“醉”基本上都是成过家之后作为有完全行为能力的成年人的自主行为，偶尔一次“浓睡不消残酒”，还是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不觉地呼呼大睡，因为成年之后和闺阁生活总是有区别——即使开明的李格非，想来也不会允许李清照小小年纪就成为一个纵情花酒、离经叛道的“问题少女”吧！她连荡秋千见到客人都要“和羞走”（《点绛唇·蹴罢秋千》），更何况呼朋引伴、前呼后拥地在“溪亭”饮到“日暮”呢——“醉”的机会一定太难得，难得到李清照常常想起，念念不忘，时时沉浸其中；难得的就像今天的学生某一天集体逃课郊游一样放纵，就像六年级的孩子一心要抓住童年的尾巴一样想往。

接下来所有的文字，都是对“醉”的意象的一气呵成、层层铺排。

首先是“沉醉”。

“不知归路”是“沉醉”的直接后果。是迷恋溪亭偷偷饮酒的乐趣不愿意回家；还是把酒当成了营养快线，以至于喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未尝喝酒就已经被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流连其间，根本就想不起家来了？字面上，“沉”有沉醉 沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，说明当时的意识不是很清醒，醉眼朦胧之中，摇摇摆摆之间，痴迷也罢，酒喝多了也好，总之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知归路”，不愿回家。这是第一层意思。这层意思已经突破了画的静态布局，转到了比较强烈的心灵感应上来。

“兴尽晚回舟，误入藕花深处”是对“不知归路”之“醉态”的具体描写。这是移步换景，是电影蒙太奇，镜头切换之间，一下子闯入了“荷叶罗裙一色裁”的铺天盖地中来。“藕花深处”是什么样子呢？词人根本就来不及细细描述，因为是“误入”——这也突破了“画”的表述极限，词人在这里贴近的不是静态的景，而是视觉变换的“流动的景”，这种“流动的景”，指挥着“流动的情”：不是“我”的心灵在指挥我的手和脚，而是“我”的脚和手在指挥着“我”的心灵，这个“身不由己”，是“沉醉”的第二层表现：自我的心灵在大自然面前放纵着的审美体验。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”简直就是一幅极端“沉醉”的池塘交响乐。小舟不知怎么一下子就划到了荷塘深处，举目四望，到处是挨挨挤挤的荷花，原本放纵着的女孩子们慌了神，赶紧向岸边划去，可是越划越乱，越乱越划，已经分不清哪里是荷，哪里是岸了，于是就更加拼命地划，嘻嘻哈哈地划，东倒西歪地划。几乎就在同时，一个同样的瞬间，绿的叶、红的花、白的鸥鹭，彩的罗裙、还有夕阳的余辉，以及富有梦幻色彩的湖面全都晃动了起来，间杂着划桨声、嘻笑声，水声，鸥鹭的扑腾声、鸣叫声，也许还有甜美的歌声，还有相互洒水的惊叫声，以及发现岸边的欢呼声，混杂着荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深处”迸发出来，视觉、听觉、嗅觉，各种感官动起来，交织起来，自然就带动游者和观者的心也动起来，美好的感觉、欢乐的心情，把有声的“动画”变成了内心世界的“情画”，这种情感从字里行间渗透到文字之外，构成了一个无限快乐、无限优美的意象场，使整个池塘都和这群嘻嘻哈哈的少女一样热闹了起来。这个意象场，用女孩子们的热闹同化着荷塘的热闹，形成了一个情感的高潮。

“对于古典式抒情来说，直接的抒情是比较少见的，情常常与感联系在一起，情感一词可能由此而生。”“情的本性就是动的，故有‘感动’之说，感觉或者感触只有‘动’了起来，才能表现感情”（孙绍振）这恐怕就是古典诗词理论中“情动于中而形于言”的“动情”艺术吧。

对于六年级的学生，尝试让他们的感觉动起来，把“词中画”转化为可以透视的心灵的“动画”，应该是一个比较容易进入古典诗词的感性的欣赏方式。

“课标——学生”层面：

以上是直面文本本身，单纯从心灵美感的鉴赏角度解读，基本停留在词与诗的区别以及作为读者的鉴赏层面上，属于“文本——读者”范畴；

可是教学要兼顾课程的。那么本课的立足点在哪里呢？现在考虑教学目标的制定。立足点转化为“课标——学生”。

罗列一下课标的具体要求：

“识字写字”目标可以忽略不计，两首词，一个生字：藕

“阅读”目标是本课的重头戏：

多层辐射的次目标：

1．能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。

献疑：针对词的教学，要“有感情”到什么程度？这个要求大而化之。

2．默读有一定的速度，默读一般读物每分钟不少于300字。学习浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息。

献疑：搜集资料自然放到课前完成，根据篇幅特征，“默读”与“浏览”落实到课堂上，可以把它们理解为教学手段吗？

3．能联系上下文和自己的积累，推想课文中有关词句的意思，辨别词语的感情色彩，体会其表达效果。

4．在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法。在交流和讨论中，敢于提出看法，作出自己的判断。

献疑：这是诗歌以外文体的重头戏。诗歌可以落实这样的目标吗？

针对“这一个”的重点目标：

5．阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感。

理解：这是本节课要重点完成的内容目标。怎么完成？按照“目标七”要求的技能目标来：

7．诵读优秀诗文，注意通过诗文的语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇(段)。

很多的古诗文课上，老师都要强调“工具书”的重要性。但这是第四学段要求把握的技能目标，六年级的学生，浅尝辄止即可，没必要越级要求。针对这两首词，基本上用不着。

这是第四学段对古诗词以及文言文的要求，也放在这里，心中有一个“过渡”的概念：

9．诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。

“课程标准——课时目标”层面：

教学内容：《如梦令》，教学时间：一课时

1、通过诵读、默读、浏览等方式大体把握词的主要内容：感受“醉游”的欢乐。

2、通过《如梦令》的语调、韵律、节奏等来体味“沉醉”的程度，“陶醉”的感觉。

3、通过“透视心灵的动画”来品味诗歌优美的意境。