教学目标：

1．细致体会表现主义的艺术特征。

2．通过了解背景、分析情节去把握小说的主题。

3．通过分析情节及描写方法去欣赏人物性格。

4．如何认识表现主义小说。

教学重点：情节、人物、主题。

教学难点：表现主义的艺术特征。

教学课时：3课时。

教学方法：导读法。

第一课时

【预习与情节梳理】

一、 前布置预习课文，阅读语文读本之《〈变形记〉评析》。

二、 学导入：

中国小说史——鲁迅小说——外国小说流派——表现主义——卡夫卡《变形记》。

三、 作者作品介绍：

弗兰茨·卡夫卡（1883--1924），奥地利小说家，生前默默无闻，死后却赢得世人惊服，与马塞尔·普鲁斯特、詹姆斯·乔伊斯等并称为西方现代主义文学的先驱和大师。1909年开始发表作品，1915年因短篇小说《司炉工》获冯塔纳德国文学奖金。短篇名作有《判决》《变形记》《在流放地》《中国长城》《乡村医生》《致科学院的报告》《饥饿艺术家》《地洞》《猎人格拉克斯》《歌手约瑟芬，或耗子之流》等，长篇小说有《审判》《城堡》《美国》。他的作品大都是死后由挚友马克斯·布洛德编辑出版的。（详细介绍见教师用书）

四、 背景介绍：

1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。第一次世界大战前后和第二次世界大战前后，现代主义文学应运而生。现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。

五、 成语积累：

①下面短语中有两个错别字的一项是（ D ）

A．怒气冲冲 目不转晴 不由自主 突如其来

B．疲惫不堪 引人注目 不可思议 一愁莫展

C．仁至义尽 气喘吁吁 六神无主 难以执信

D．小心冀冀 精疲力竭 精神焕散 食不甘味

②下列成语中没有错别字的一项是（ A ）

A．少不更事 无济于事 全神贯注 居高临下

B．不着边际 为期不远 赫赫业业 泛泛之交

C．微不足道 心平气和 冥玩不化 凭水相逢

D．心荒意乱 闲言碎语 飞短流长 无可奈何

六、 归纳三部分情节内容。

第一部分：写格里高尔发现自己变成了“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。家人既惊慌又同情，父亲大怒，把他赶回自己的卧室。

第二部分：写格里高尔的甲虫习性，以及逐渐成为全家的累赘。而父亲、母亲和妹妹也对他逐渐憎恨。

第三部分：写家人为了生存只得打工挣钱，并把格里高尔赶出家门。格里高尔又饿又病，绝望死去。

七、 这篇小说的主题是什么？（讨论）

★作者通过格里高尔自始至终关心家庭、怀念亲人与亲人无动于衷最终抛弃了他的人情反差的描写，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。

★表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。

★格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。

八、 布置作业：

课外认真阅读课文，理解作者对主人公的心理描写。

第二课时

【分析对格里高尔的心理描写】

◆概述内容：

主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学。沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。变成甲虫，身体越来越差他还为还清父债担忧，还眷恋家人，甚至为讨父亲欢心，自己艰难地乖乖爬回卧室。这样善良、忠厚而又富有责任感的人，最终被亲人抛弃。格里高尔的悲剧是令人心酸的，具有丰富的社会内涵。

一、析对格里高尔的心理描写。

1．作者主要是通过什么描写方法来刻画格里高尔的？

提示：小说用心理描写的方法刻画格里高尔这个人物。格里高尔过去的生活、变甲虫后的思想感情和个性特点，都是通过心理描写表现出来的。

2．这篇小说心理描写的重点是什么？作者主要要表现人物怎样的性格？

提示：小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。

3．小说的内在主线是什么？

提示：应该说，《变形记》的内在主线就是格里高尔变成甲虫后的心理一情感流动的过程，主人公变成甲虫后的内心感受和心理活动是小说的主体。

4．这篇小说勾画人物内心世界，进行心理描写的手段有哪些？

提示：小说用内心独白、回忆、联想、幻想等手法，去表现人物的心理活动。他不断地回忆、联想过去和今后的事情，不时由于恐惧焦虑、痛苦和绝望而产生幻想、幻觉，并且在自由联想中经常出现时空倒错、逻辑混乱、思维跳跃等，具有一定的意识流特征。

四.格里高尔变甲虫后的心理变化大致是怎样的？

提示：

1.格里高尔突然发现自己变成大甲虫。

他惊慌、忧郁。他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干、他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。

2.为家庭经济状况焦虑，自我责备。

格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去、但是，他为家庭经济状况焦虑还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。

3.受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和。

一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔终于被妹妹厌弃。妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”。格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。格甲高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。面对变形，面对亲人厌弃面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的格里高尔的人格形象集中表现在两个方面，一是挣钱养家，显示他忠厚、善良而富有责任感的个性。一是争取自由，还清父债而追求时来运转，自由独立，最终在无条与平和中追求另外一种超脱—一死亡。

五.这篇小说的心理描写所刻画的格里高尔的心理经历，有何表现意义？

格里高尔同家人应该互相热爱，互相帮助。可是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘最终抛弃了他。格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界。现实世界容纳不了人。格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。

六.小说里所表现的异化有几个方面？作者这样安排的深意是什么？

提示：在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱；以妹妹为代表的亲人异化亲情变成仇情，善良变成冷酷。小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。

七．马克思说资本主义社会人与人的关系就是金钱关系。联系本课内容，你怎样看？（自由发言）

八．文中除了心理描写外，还有动作描写，请找出来加以分析。

提示：主要是写甲虫的活动，如进门的艰难，爬墙壁等，突出主人公的痛苦与命运的悲惨，也引起读者的同情。

九.布置作业：

仔细阅读小说，并认真体会心理描写的作用。

第三课时

【分析艺术特色】

一、本文有着怎样的艺术特色？

提示：荒诞、变形和写实的艺术手法

二、有人评论说“小说描述了一个真实而荒诞的世界”，怎样理解“真实”与“荒诞”？

提示：“真实”是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态。使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界。“荒诞”是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事框架—一人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态而不是对外部生活的真实模仿。

三、怎样理解作者对“变形”这一情节的构思意图和巧妙之处？

提示：作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实的精神状态和深层心理——情感，去寻求荒诞中的本质。因此，人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。

在日常生活中，一家人平平淡淡，温情脉脉，矛盾、人性都显示不出来。养家人格里高尔突然变成甲虫，失业了，还成了累赘。这个情节把矛盾激化了，冲突起来，个性、人性都立即显示出来。文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。母亲的无奈，父亲的狂怒妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。

四、这篇小说中的“荒诞”无处不在，试具体说明。

提示：格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。甚至有的艺术细节也是荒诞的：一只苹果打在格里高尔的甲背上，陷了进去，一个多月，还烂在甲虫背上。

五、荒诞、变形的情节为什么在读者的体验、联想中觉得真实可信呢？

提示：这是因为作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。这种荒诞、变形的艺术构思和写实的叙述方法的结合，具有强烈的象征意味，使作品荒诞得令人震惊和信服。

六、《变形记》中作者的叙述语调有何独特之处？这样叙述有何妙处？

提示：在作品中，卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事。但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庸就成为更加可怕的事实。由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。

七.处理课后作业：

略，见教师用书。

八.作业布置：

1 完成同步练习。

2 课外阅读卡夫卡的《饥饿艺术家》。

教后反思：

11．墙上的斑点

（英）弗吉尼亚·伍尔夫

教学目标

1.了解伍尔夫及意识流小说；

2.阅读小说，初步了解意识流小说的特征；

3.感知主人公意识流动的过程；

4.分析小说意识流的表现手法。

第一课时

教学过程

一、导人

意识流小说的代表作家伍尔夫的小说创作实践推动了现代小说的发展，她的理论进一步巩固了意识流小说的地位，她也成了英国文学界的一位传奇人物。今天，我们来赏析她的第一篇意识流小说《墙上的斑点》，看看意识流小说与传统小说有什么不同。

二、简介伍尔夫及意识流小说

教师可以根据扩展资料中的相关内容来简介作者及意识流小说。重点可放在对意识流小说的介绍上。

三、初读小说，整体感知

揭示：这是一篇很奇特的小说。女主人公冬日平坐在壁炉前吸烟，透过烟雾，看到墙上的一个斑点。她反复猜想着它是什么，于是无数“无意识的幻觉”像潮水一般“一哄而上”。它究竟是什么，这并不重要，重要的是作者借此显示精神世界纷繁复杂的意识流动。作者一惯认为，艺术的任务不是再现客观世界，而是表现客观世界在人的心理意识中的反映，表现感情、感觉、联想、想象的丰富性和复杂性。这种艺术主张在这篇小说中得到了充分的体现。

四、再读小说，探究小说写法上的特点

教师让学生读出自己喜欢的片断，并加以分析，最后，在学生发言讨论的基础上，教师可归纳要点：

1．《墙上的斑点》通篇是内心独白。“我”看到墙上有一块黑色的“污迹”，意识就随之飘逸开去，后来发现，这一污迹原是一只蜗牛。这一斑点是蜗牛或别的什么，在小说中其实并不重要，重要的是这一客观事物“蜗牛”充当了“我”意识转向的契机，使得“我”把表面上那些互不相关的零碎的思绪连成一体。

2．“我”从看到船上有一斑点引发了一连串漫无边际的自由联想。想到人生无常，想到莎士比亚，想到收藏占物，想到树木生长，意识随意流动，最后才回到那斑点，原来是一

只蜗牛。

第二课时

意识流小说与传统小说的对比

教师可以和学生共同回忆曾经阅读过的小说（以教材中的为主），并让学生对某一篇传统意义上的小说进行分析，然后大家针对意识流小说与传统小说发表自己的见解，其间可让学生诵读相关段落。之后教师总结如下：

1.意识流小说打破了传统小说由作家出面介绍人物、安排情节、评论人物的心理活动的方式，重在表现人物的各种意识流动的过程。它常常集中笔墨去开掘人物的内心世界，特别是人物的意识流动。《墙上的斑点》描写主人公看到墙上有一个斑点而引发的一连串漫无边际的遐想，采用内心独白的方式，用第一人称的写法剖析内心的奥秘，把探索的注意力凝聚在人物的灵魂世界。此外，意识流小说主张取消作品的故事情节，让人物自己直接展开自己的意识活动过程。在意识流小说里，即使是描绘环境、外貌、举止和性格，都不是作家从旁叙述，而是通过人物自身的回忆、体验、感知和想象表现出来。

2.自由联想是意识流小说的又一艺术特征。自由联想包括事实与梦幻、现实与回忆的相互交织，来回流动。意识流小说家直接从弗洛伊德那里吸取了“自由联想”的理论，把它们作为自己创作的基本方法之一。一般正常的联想，是人脑对客观事物之间相互关系的反映。意识流小说家在运用自由联想时，却表现出意识流动的跳跃性、随意性和突兀多变、无规则的特点。《墙上的斑点》写主人公看到墙上的斑点，思绪就“一哄而上”，想到人生的无常，想到莎士比亚，想到收藏古物，想到树木生长，意识随意流动，最后才回到那斑点，原来是一只蜗牛。这一连串的“自由联想”展现了主人公头脑中意识流动的随意性、跳跃性。

3.打破时空界限，进行立体交叉式的叙述以及多层次结构是意识流小说的又一特点。传统小说的回忆倒叙，虽然也有将时序颠倒、打破时空界限的，但在具体“回忆”的那段时间，时序依然是正常有序的。意识流小说则不同，它们在表现人物的内心世界时，把过去、现在和未来互相倒置，甚至互相渗透，而导致作品在时间与空间上形成多层次的结构，颇具立体感。意识流小说的“回忆”是大量的，而且常常是许多回忆互相冲击碰撞，用以显示人物意识活动的突兀变化。小说《墙上的斑点》中主人公的遐想，“斑点”成了主人公从一种思绪转向另一种思绪的中间媒介，从而使描述符合心理轨迹，使作品浑然一体，具有内在

的和谐。

4.伍尔夫否定生活的客观性和现实性，强调“内心真实”。她认为“生活是一圈光晕，一个始终包围着我们意识的半透明层”，在一个普通的日子里，一个普通人的“头脑接受着千千万万个印象——细小的、奇异的、倏忽即逝的，或者用锋利的钢刀刺下来的。这些印象来自四面八方，宛如一阵阵不断坠落的无数微尘”，这就是真实的生活。因此，视接近生活的本来面目为己任的作家，就会深入到人物的意识深层，他们的作品也就会“没有情节，没有喜剧，没有悲剧，没有已成俗套的爱情穿插或是最终结局”。她呼吁：“让我们在那万千微尘纷坠心田的时候，按照落下的顺序把它们记录下来，让我们搞出每一事每一景给意识印上（不管表面看来多么互无关系，全不连贯）的痕迹吧。”

附板书设计：

教后反思：

12等待戈多（节选）

（爱尔兰）贝克特

教学目标：

1．积累文中词语，并熟练运用。

2．了解荒诞派戏剧的特点。

3．分析了解荒诞派戏剧和传统戏剧的不同。

4．分析了解支离破碎的语言描写在塑造人物形象中的作用。

教学重点和难点：荒诞派戏剧的特点。

教学课时：1课时。

教学方法：导读自读结合法。

教学过程：

◇教学导入：

由《变形记》的怪诞内容引入到荒诞派戏剧，再引到《等待戈多》。

◇介绍萨缪尔·贝克特及其作品。

塞缪尔·贝克特（1906~1989）描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况。他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。他们生活在凄惨冷寂的环境中在孤独、绝望的折磨下走向死亡。贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋”而荣获1969年诺贝尔文学奖。

贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状。天主教的束缚，社会的守旧，政府对思想与出版的严厉控制与检查，都使他无法忍受。他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒：“一天，爱尔兰的狗也将会这样做。可能猪也会如此。”大学毕业后，贝克特结识了著名的“意识流”作家乔伊斯，担任过他的秘书，创作思想受到他的很大影响。贝克特设法逃出了爱尔兰，来到法国，1937年定居巴黎。在巴黎，他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比。有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对万居然说“不知道”。贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味。

在德国占领期间，贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动。法西斯的暴行，人民的苦难，以及战后人们生活的空虚无聊，使他感到世界满目疮痍，到处“乱哄哄”“一团糟”。他曾颇有感慨地说：“人们不需要寻找忧伤，它便映入人的眼帘，甚至在伦敦的出租汽车里也是如此。”贝克特自谦不是哲学家，而只是个“无知”“无能”的作家。冷酷的社会使他感到人们丧失了理智，人间的不幸使他决意通过涉笔混乱社会中的一群可怜虫来揭示世界的荒诞和人生的痛苦。他觉得生活就寓于阴暗和空虚之中，生即包含死，人自出生起，就向坟墓走去。在这漫长而痛苦的人生中，人时时受到某种巨大力量的支配与逼迫，因此贝克特认为沉默是人所能持有的最适当的态度。他闭门谢客，拒绝采访，不问政治，很少参加社会活动，将自己关在自己的内心世界里过着孤独的生活。他的剧作流露出浓烈的悲观主义和虚无主义的倾向。

为了表现世界的荒诞与人生的痛苦。贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规，使剧本没有完整连贯的情节，没有明确的时间、地点，结尾是开端的重复，终点又回到起点，可以周而复始地演下去。布景、道具极为简单。一片荒原，一棵枯树。但剧中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝。维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产。

贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫，而且人物少，动作单调。不少剧作只有一个人物。剧中人几乎与世隔绝，思维混乱，语言贫乏，活动幅度很小，观众甚至无法看到这些人物的完整外形与动作。在《喜剧）中，人们只看到装在坛子里、只有头露在外面的一男二女在争风吃醋。打情骂俏，演出一场“棺停里的爱情三重奏”。在《啊！美好的日子》里，看到的是半载入土的维妮在梳妆打扮。追忆她的“第一次舞会”“第一次亲吻”。在《剧终》里，看到的是被装在垃圾箱中的纳格、奈尔在乞讨食物和拥抱接吻。贝克特通过这种别具一格的艺术形式，表现了西方普通人的共同命运——徘徊在虚无缥缈的人生道路上，等待着不可知的命运，忍受着生与死的折磨。

贝克特于20年代末就开始文学创作。早期创作的诗集《婊子镜》（1930）、长篇小说《莫菲》（1938）等，就具有现代派的特点，并体现出他渊博的学识、非凡的洞察力和出色的讽刺才能。他的长篇小说三部曲《马洛伊》《马洛纳之死》和《无名的人》（1946—1950）通过主人公的四处游荡表现了人生的艰辛与虚无，被一些评论家誉为20世纪的杰作。

使贝克将蜚声西方文坛的还是他的戏剧创作。《等待戈多》（1952）是贝克特的成名作。他的主要剧作还有《剧终》（1957）、《最后一盘磁带》（1958）、《啊！美好的日子》（1961）和《喜剧》

◇预习诊断：

1.听写生字生词

2.判断下面成语是否有错别字，然后解释下面成语，并用以造句：（口头完成）

◇解题：关于“等待戈多”。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中只有些模糊的暗示。对此，西方评论界众说不一。有的人认为他是巴尔扎克早期戏剧中的一位神秘人物，有的人认为他是上帝，还有的人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说“我要是知道，早在戏里说出来了。”戈多给剧作增加了很多神秘色彩。

戈多到底是什么呢？剧中说，“戈多是一个救星，是一个希望”，“他要是来了咱们就得救了”，“要是不来呢，咱们明天就上吊”。据此可以认为，戈多实际上是一种象征，是现代西方人的精神寄托，是处于困境中的迷惑不安的人们对于未来若有若无的期望。戈多似乎能给人以希望，给生活以意义，但直到戏剧结束他也没有出场。他会来吗？人们的等待会有结果吗？显然，这只是一种无望且又无可奈何的等待。说它无望，是因为戈多根本就不存在，它只是人们为了安慰自己编织出来的幻想；说它无可奈问，是因为处于绝望境地中的人们除了等待，已别无它法来维系他们苟活的生命。等待固然虚妄，但也惟有等待了。等待已成为他们的生命状态。

剧中人物对于“戈多”的“等待”，显然具有普遍的象征意义。英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中曾就此评说道：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”这其实是人类所共同具有的一种体验。

◇人物分析

爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，属于被压在社会最底层的人物。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事情都不记得了，并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。他们只是一种平面人物，或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。

◇剧的荒诞性

贝克特认为，“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张。

首先，欠缺逻辑的剧情。整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有离奇曲折、引人入胜的故事情节，人物、环境、事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化。两个主人公重复、无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性。话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾、只有无边的等待。

其次，凋敝的舞台形象。幕布一拉开，出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象：黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉，这些“直接呈现给观众”的舞台形象，一方面渲染了全剧荒原般的气氛，另一方面，因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义，使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前。

第三，支离破碎的戏剧语言。剧中人物的语言颠三倒四不断重复，既无前因后果，又文不对题。即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理，由于夹杂在人物的胡言乱语中，也显得突兀和支离破碎、这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致，相反，它恰恰是作者有意为之的结果。贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化、非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考。没有了完整的语言。

贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式，表现了西方荒诞的社会现实。这种荒诞，实质上是一种理性的清醒，是一种积极的反抗。因此，有人称他是“与荒诞生存状态抗争的贝克特”。

◆ 附板书设计:

◆教学后记：本单元各课均属于了解性质，目的是扩展学生知识面，不必深究。

13百年孤独（节选）

（哥伦比亚）加西亚·马尔克斯

【导学】

?20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中出现了魔幻现实主义的流派。它的特点是在 反 映现实的叙事和描写中，使用或者插入神奇而怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象。 哥伦比亚作家马尔克斯的代表作《百年孤独》是魔幻现实主义的一部经典性作品。小说通过 布恩地亚家族七代人的命运，展示了拉丁美洲一个多世纪以来的历史进程，从政治、经济、 文化等方面探讨了拉美地区贫困落后的原因。课本节选的是小说的第一章，叙述了布恩地亚 和乌苏拉夫妇在马贡多创业时期的生活。

小说篇幅较长，要让学生在反复阅读的基础上熟悉故事情节。小说描写的马贡多的创业经历 ，具有鲜明的现实性，这些描写又被作者放置在一个精心营造的魔幻氛围之中，从而展现了 一个真实与虚幻、现实与超现实并存的艺术世界。这一点是自读本课的重点和难点。还要思 考造成马贡多百年孤独的原因。

【资料显示屏］】

?1966年，马尔克斯的长篇力作《百年孤独》分别在拉美和欧洲的多家报刊上连载 ，引起强烈反响，从而为作家赢得了世界性的声誉。

1982年，马尔克斯由于在小说中“运用丰富的想象力，把幻想与现实融为一体，勾画出一个 丰富多彩的梦幻般的世界，反映了拉丁美洲大陆的生活和斗争”，荣获诺贝尔文学奖。［《外国文学名著选读(修订本·下)》，崔宝衡主编，南开大学出版社，1998年版，第3 19页、320页］

?魔幻现实主义被应用于拉丁美洲文学评论，则始于哥伦比亚作家加夫列尔·加西 亚·马尔克斯于1967年出版的长篇小说《百年孤独》。这部小说以虚构的小镇马贡多以及居住 在马贡多的布恩地亚一家100年间的变迁，反映哥伦比亚的历史。其中充满离奇怪诞的情节 和人物，带有浓烈的神话色彩和象征意味。这种独特的风格，引起读书界和评论界强烈的兴 趣，认为是现代小说创作中一种新流派的代表，因而借用美术上与此近似的新流派的名词， 称之为魔幻现实主义。

近年来，拉丁美洲文学评论界趋向于认为：魔幻现实主义已经成为当代拉丁美洲小说创作的主要潮流。［《中国大百科全书·外国文学(一)》第723页、724页］

这手稿上所写的事情过去不曾，将来也永远不会重复，因为命中注定要一百年处于孤独的世家决不会有出现在世上的第二次机会。(《百年孤独》结尾)

《百年孤独》故事梗概：

很久以前，布恩地亚和他的妻子乌苏拉为了逃避厄运的纠缠，和朋友们一同来到一处渺无人 烟的地方，创建了马贡多小村镇。布恩地亚作为年轻的族长，跟大伙一块劳动，为全村谋福 利。由于吉卜赛人的引诱，他迷上了磁铁和天文探索，幻想采到金子和发现世界奇迹。失败 后，他又打算开辟一条道路，让马贡多和那些发明连接起来，结果又失败了。他想离开这个 与世隔绝的小村镇，但由于乌苏拉的反对，也失败了。从此他沉溺于幻想之中，不再理睬家 务和公益活动。

布恩地亚家族在乌苏拉的主持下日益发展。他们盖起了迷宫一样的住宅，积聚了不少财产。

乌苏拉坚持要寻找因与情妇皮拉有了孩子而随吉卜赛人出走的大儿子阿卡迪奥，无意中打通 了马贡多与外界的联系。马贡多开始出现了机器、镇长、教会、自动钢琴……?

由于布恩地亚的二儿子奥雷良诺在国内战争中成了自由派领袖，他在连绵不断的战争中变得 残酷、乖戾、衰老，在停火协议签订后，他开枪自杀未遂，从此蜗居小作坊。他的17个儿子 长大后均被敌人杀害。

到了布恩地亚家族第四代时，马贡多来了许多外国人，他们残酷剥削本地居民，激起了强烈 反抗，政府军奉命镇压罢工者，马贡多在天灾人祸中萧条得可怕。

布恩地亚家族的女儿阿玛兰塔在接受了外国文明的熏陶后，偕丈夫回到马贡多，满腔热情地 要重建马贡多，但她又堕入情网，与自己的外甥奥雷良诺发疯似地相爱，并且生出了一个 带着一条猪尾巴的儿子。阿玛兰塔因大出血丧命，婴儿则被蚂蚁咬死。小奥雷良诺在惨象 环生的刺激下，终于解读了吉卜赛人在一百年前写下的羊皮书，上边记载着马贡多和布恩 地亚家族的历史，记载着这个家族每个人的归宿。当他全部译完的一瞬间，一阵飓风把马贡 多从地面上一扫而光，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上再出现第二次了。

《百年孤独》以布恩地亚家族七代人的兴衰过程为经线，浓缩了哥伦比亚乃至整个拉美大陆 一百多年来的历史演变，以魔幻的方式深刻地反映了社会现实。

【教学设计ABC】

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教学过程

一、导入:

1966年，马尔克斯的《百年孤独》一出版，首印的8000册仅在布宜诺 斯 艾利斯一 地半月内便抢购一空。随后一版再版，拉美凡能看书的人差不多都读过这部小说。小说很快 被译成30多种文字，席卷欧美，轰动世界。

一部小说为什么会产生这么大的影响?让我们一起走进《百年孤独》，去探求它的缘由.

二、简介作者及魔幻现实主义小说。

?三、学生自读小说，熟悉故事情节，编写故事梗概。

四、把握布恩地亚怪诞、夸张的行为和乌苏拉理智、坚定的表现，从而体会乌苏拉在家庭中 所起的作用。

对布恩地亚来说，科学的探索曾经是高于一切的。他“想象力极其丰富”“想象常常超越大 自然的智慧，甚至比奇迹和魔术走得更远”。为了证明磁铁的采金功能，“信不过吉卜赛人 的诚实”，用一头骡子和一群山羊从吉卜赛人墨尔基阿德斯手中换来两块磁铁。他查遍了整 个 地区，只发掘出一副15世纪的盔甲。这骡子和山羊是乌苏拉要振兴家业的，“但她劝阻不 了他”。为了证明放大镜的战略威力，布恩地亚“以科学家的献身精神”“不惜冒生命的危 险”“亲自置身于太阳光的焦点之下，结果多处灼伤”。这放大镜是用两块磁铁和三块殖民 地时期的金币换的，为此乌苏拉“伤心地哭了”，因为“金币是她父亲劳累一生积攒下来的 一盒金币的一部分”，她是“等个良机作本钱用”的，她被布恩地亚“这危险的发明吓坏了”。试验失败后，布恩地亚收下了诚实的吉卜赛人送来的地图和航海仪器。他“长达数月的雨 季闭门不出”“当他能熟练地操作仪器时，他对空间有了认识”“他发着高烧，抖抖索索地 向他们透露了自己的发现：‘地球是圆的，像一个橘子一样。’”。此时全村的人都以为他“已经精神失常”，乌苏拉“再也忍不住了”，一气之下把他的观象仪摔碎。当吉卜赛人送 给布恩地亚一间炼金试验室并做了演示后，布恩地亚见炼金术配方简单，又被迷住了。本来 乌苏拉对吉卜赛人没什么好印象，也不信那一套，但“拗不过丈夫，又让了步”。结果，“乌苏拉的这笔珍贵的祖产变成了一团粘在锅底里挖不下来的锅巴”。当吉卜赛人把假牙的原 理告诉布恩地亚后，他的情绪又变坏了，他意识到“世界上正在发生令人难以置信的事情” “可我们还在过着毛驴似的生活”。长期以来，对马贡多的社会创造精神，此时已“烟消 云散”。原来的“富有闯荡精神的、整洁的”布恩地亚，已经变成了“一个外表怠惰、衣着 马虎的人”。他带上了几个人，为了“把马贡多同伟大的发明联系起来”“轻率地开始了冒 险”。他设想出把马贡多“迁移到更合适的地方去的计划”。对此，乌苏拉“抢了先”“像蚂蚁似地通过秘密而又不懈的工作”“布置好让全村妇女反对男人们随心所欲的计划”“以一种局外人的态度观察着他”“对他的远见毫不动心”。小说细腻地表达出布恩地亚天才 的想象力已经超越了大自然的创造力和人类科学认识的极限，从而步入了高高在上的神秘的 无人之境。乌苏拉始终理智地看待在丈夫身上发生的一切。她由“劝阻不了”“伤心地哭” “被这危险的发明吓坏了”；进而“忍不住了”“吼叫着”“把观象仪摔在地上打得粉碎”；继而“对吉卜赛人没好印象”“不理他那一套，带孩子祈祷去了”，组织“全村人反对他 们(吉卜赛人)”；对布恩地亚的冒险，“布置妇女反对”“以局外人的态度观察”“柔中有 刚 地顶了他”。由于乌苏拉的理智和坚定，最终挽救了布恩地亚家族。乌苏拉在家庭中的地位 越来越重要，在乌苏拉的主持下，布恩地亚家族才得以日益发展。

五、思考：作者如何用写实的手法表现奇异的幻像的。

由于绝大多数学生第一次接触魔幻现实主义作品，因此让学生反复品味，教师只稍加点拨 ，学生能理解就可以了。

明确：魔幻与现实相结合是这部作品最大的艺术特色。小说生动地描写了 拉丁美洲政治、经济、军事、文化状况以及人的精神面貌和生活习俗，具有鲜明的现实性 。而这些描写又被作者放置在一个精心营造的魔幻氛围之中。荒诞不经的情节、扑朔迷离的 奇迹，使小说笼罩着浓厚的魔幻气氛，从而展现出一个真实与虚幻、现实与超现实并存的艺 术世界。

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探究性学习：探讨小说的主题。

小说为何定名为“孤独”，造成马贡多百年孤独的原因是什么??

方法：学生阅读全文、讨论，教师小结。

明确：小说写了布恩地亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历，以及马 贡多的开拓、发展和毁灭。布恩地亚家族一代又一代所特有的，就是一种“孤独”精神。在 这个家族中，夫妻之间，父子之间，母子之间，兄弟姐妹之间，始终没有推心置腹的切磋商 讨，没有心心相印的感情沟通，彼此之间缺乏信任和了解，缺乏关怀和支持。尽管也有许多 人为打破这种孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把各自分散的力 量统一起来，最后均以失败告终。作者用大量笔墨来描写这种孤独所造成的愚昧、落后、保 守、僵化的现象，是为了让读者感受到这种孤独不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且 渗入了整个社会，成为民族发展和国家进步的一大包袱。作者以“百年孤独”为题，意在引 起读者思考：造成马贡多——实际上是拉丁美洲的缩影——百年孤独的原因，以及打破这种 状态的根本途径。“百年”表示年代久长，“孤独”的反义是团结。

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?拓展阅读：《百年孤独》的开头，是作者精心构思的。它在整个作品的时空拓展、 情节安排、人物关系、气氛营造等方面，都有不可忽视的作用。学生在反复阅读的基础上， 引导他们具体分析这一开头的语言结构和表达效果。

学生讨论后，明确：这个开头为全书定下了“基调”。叙述者站在某个不 确定的“现在”，讲述“多年之后”的一个“将来”，然后又从这个“将来”回眸到“那久 远的一天”的“过去”。一句话中包含了现在、将来、过去，形成了一个周而复始的时间圈 。这个由39个字组成的句子是作者在《百年孤独》中处理时间的“纲领”。

?从本质上讲，那个“现在”，那“多年之后”，“那久远的一天下午”三个时间段，只是事件先后的排列不同，但一切均已发生，均已存在，一切都属于回忆。

◆课后阅读文学读本《〈百年孤独〉评析》和《百年孤独》全书，体会整个小说内容。

教学后记：