《少年时代》观后感

　　不论你愿意与否，少年时代，会是陪伴一生的时代。

　　爸爸载着梅森开往露营地，车内依旧是爸爸最爱的BEATLES,镜头温柔地抚过伊桑 霍克饰演的爸爸的额头，以斜后方45度角定格在他的鬓角，你听，接下来这句，间奏多棒。他抬手合着拍子，轻挽的袖筒露出小臂的肌肉，在旋律的冲撞下似乎能看到血脉喷张。懂得怎么追女孩子吗，先清楚自己喜欢什么，她喜欢什么，当然需要一定年纪，像我和你妈那时才23岁，显然，不懂如何做父母。此时的梅森15岁，距离父母离婚已经九年了，他已经习惯了听着爸爸或妈妈越来越轻松地说着这些，算是一种检讨吗、教诲吗、负疚吗。离婚的父母可以淡淡地释然地谈论这些，看着梅森那副逆来顺受、郁郁寡欢的样子，就会发现，在失败的婚姻中，孩子最没法轻松地逃避。

　　《少年时代》是着名的话痨片导演理查德?林克莱特在2002年至2015年暑假拍成的，演员们都在每个暑假的那几天从美国各地，亦或是世界各地聚到德州东部的奥斯丁小城，这个林导少年时成长的地方，记录下梅森和姐姐跟着妈妈、跟着不同男人，搬着不同的家，换进不同的学校，告别不同的小伙伴，和不同的没有血缘关系的孩子住在一个屋檐下。梅森的头发忽长忽短、衣服颜色越来越暗，姐姐山姆从babyface到窈窕淑女，还有眼中那时而散漫时而迷茫时而愤怒的光，谁能说这不是时光雕刻的模样呢。

　　时光愚人，折射出生活的棱镜，照得见每个人。

　　无论是被誉为爱情圭臬的爱在三部曲，还是这部《少年时代》，时间恐怕是林导唯一供奉的主角，其余的，不管是伊桑?霍克这样的文艺男神，还是演绎自己青春的小正太埃拉?科尔特兰，他们的戏都呈现出了和时间迷人的关系。在林导女儿6岁时，他想起了童年的这个时候，开始单独和妈妈生活，父亲的身份唤醒了他儿时的记忆和感受，透过梅森的眼睛和话语，他一点点还原出普通家庭的惯常模样。

　　这种模样被林导拍出了一出不太像戏的戏，这种模样的真实，不在于有多少美好，而在于有多少瑕疵，不在于家人之间有多么和谐，而在于家人之间有多么疏离。梅森和山姆的爸爸偶尔来接他们玩儿，在听到孩子们说妈妈回来时，爸爸露出的紧张和忐忑的神情，着实让人惊讶，旋即，妈妈的脸上阴云密布，梅森和山姆进入观战状态，镜头定格在这对兄妹的侧脸，上扬的睫毛和紧密的双唇，可以真切感受到剑拔弩张的压力。妈妈对着爸爸都没正眼看一下，就叫出吵架了，兄妹俩透过玻璃看着父母的默片，无声的镜头更显得压抑，他们跟随着窗外吵架的父母，从一个窗口挪到另一个，想用自己矮矮的视线把父母留住，对于6、7岁的孩子来说，父母才是完整的天地。

　　可是，即便自己的天地不完整了，孩子的适应能力也很强，在妈妈和第一个男朋友在夜里吵架时，兄妹俩摒住呼吸提着耳朵在听，要知道，童年里听到的这种声音，也许一辈子都没法抹。对着妈妈再嫁的蜜月照，梅森很生气，之后又被这个男人边骂边做家务。在妈妈与第三任丈夫的家里，梅森在那个男人冷嘲热讽中，自尊心一次次受到挑衅。

　　的确，婚姻中的夫妻还有选择和放弃的权利，而孩子只有低眉顺眼的份儿。

　　因而，山姆第二次被迫转学后，向妈妈吼道：下次请你把你的事儿处理好，不要让我们总是在小伙伴面前玩失踪，我们不愿意的学校。在遭遇了第二任教授丈夫的家暴后，妈妈再也绷不住了。这位内心独立追求自我的女性，离婚后重回大学修完硕士，当上了教授，她只是不愿在第一任那个长不大的摇滚青年老公浪费时间，不愿在第二任表面谦谦君子内里阴暗暴力的老公那儿受到伤害。她极力想把生活引向好的方向。

　　然而，在这条颠簸的路上，有巨大的反作用力，拍打在孩子身上。

　　谁不想把生活过好呢。就是这样一出谁都没有错的悲喜剧在天天上演，林导不加修饰地把镜头放低，低到一个孩子可以看到的视角，记录着成长中的无可回避的东西。显然，带着导演的个人喜好，那首coldplay的《yellow》，对出兵伊拉克的不同政见，对布什政府的抨击，为奥巴马竞选团队服务等，凑成了年代感。

　　经过爱在三部曲的拍摄，林导和伊桑?霍克已经培养了足够的默契。这位文艺男神略带情绪化的细腻又随性地表演，再现了一个极具个性、不与世俗妥协的顽童父亲。看得出，导演对这个不追求个人进步但在意孩子快乐的父亲推崇备至。当爸爸唱着给孩子写的歌，唱着他的失意和在意时，当他有了新家和新的孩子时，依然被年轻时的快乐和自在所感动。当和梅森探讨生活的意义时，他的一句享受当下，当他不停地鼓励梅森用相机表达眼中的世界时，整部片子在斑驳的色调上涂了一层温暖的蜜糖色。这，也许就是个好父亲的形象。

　　为人父母，总是希望孩子如自己的意愿生长，往往忽略了孩子的渴望，那就是，在家庭的轨道上，父母也该和孩子同步成长。

　　作者简