《林中小屋》观后感：美式恐怖片的总结与反思

　　瀚宇

　　看过《林中小屋》有个印象，本片讲了三个故事，每个故事后面都有一堵墙，而上一层的观众都在看着下一层的演出，或者说是局中局中局。

　　故事一（僵尸片）：五人小队去森林冒险，遇到一栋木屋，无意中念出咒语，唤醒了僵尸家族，落入血腥追杀之中（太传统，没啥意思）

　　故事二（科幻片）：某神秘科研机构，专门豢养各种怪物，驱使其猎捕人类以供变态狂们取乐，最终遭到了怪物们的疯狂反噬。（好像有点意思，但还不够）

　　故事三（魔幻片）：经历过太空中异形大战身心俱疲的大妈，成了上古时代恐怖大王的奴隶，每年都要杀人血祭以阻止世界毁灭，然而这次她失败了。（这是哪跟哪啊？）

　　以上算是正篇内容，再来看外二篇。

　　故事四（黑色幽默片）：恐怖电影越拍越烂，几乎全面沦陷，只有美国和日本硕果仅存，尚在苦苦挣扎。无奈之下，制片商们祭出恐怖大法，使出所有恐怖桥段，让各类怪物集体上阵。然而走入死胡同的恐怖片已经不可救药，仍然迎来了全员团灭。（看来是江郎才尽了）

　　故事五（幕后吐槽片）：恐怖电影观众口味越来越刁，开拓市场越来越难，编导们压力越来越大，急盼能够有新的创意，成功逆袭，终于有一天，《林中小屋》的出现然而没有什么卵用。恐怖大王说：拍拍拍，拍你个大西瓜，拍死算了！（不如说是黔驴技穷的好）

　　由此可见，编导的心思还是很细腻甚至是很聪明的，不乏对于恐怖片这一类型电影的深入反思。

　　众所周知，传统的美式恐怖片，作为流水线上的产品，往往质量不高，但观众的需求却与日俱增，制片方和编导们的压力可想而知。流水线产品的显著特点是标准化，不管精细不精细，只有大工业小作坊之分而已，这就决定了传统恐怖片趋于模式化。

　　从环境设定看，一般为封闭式的，基本需求能保证，各种道具一应俱全，而且要加上恐怖传说作加持，并有各种诡异人物和物件作陪衬，以烘托气氛。

　　从小队成员看，一般为青年男女5人，3男2女搭配，有领导型（智慧型）、技术型、力量型、美艳型、老实型、狂躁型等几种搭配。不同组合会有不同的化学反应，但行为模式大致差不多，看似聪明、大胆、漂亮、有型，实则属于疯子、傻子、呆子一类。

　　情节发展往往是好奇害死猫、不作不死的节奏。角色身处封闭环境，因为好奇而四处探索，无意中触发剧情机关，然后就是反派血腥的杀戮和主角们拼命的反制。于是，休闲冒险模式转为热血生存模式。中间穿插一些有惊无险或者插科打诨的过渡场面。

　　至于反派，可能是人也可能是兽还可以是鬼魂，总之超强大、超冷静、超冷酷、超残忍，根据情况还会有超聪明属性。它们的目的或者说功能只有一个，就是把小队成员全部杀掉。其形象、动机及行为方式往往有某种突出特征，让人过目不忘、印象深刻。

　　从结局看，最后活下来的往往是女性。她们的幸存，很多时候靠的是运气、勇气和智慧还有同伴的牺牲。但从电影制作角度说，则是为了体现绝地反击、赢者通吃的道理。

　　那么，问题来了。观众对于美式恐怖片的套路越来越熟悉，一招鲜式的做法越来越不讨人喜欢，而日式恐怖片童话式的设定很难有深度的拓展，走的也不是同一条路子，美式恐怖片的出路在哪里？正所谓不破不立，本片没有给出明确答案，但进行了有效的解构。

　　其基本思路如下。一是揭示幕后制作方式。比如，神秘组织操纵着角色和怪物的一举一动，每当角色们想正常行事，就会强行改变条件使其笨头笨脑。二是调侃各种卖点。比如怪物诡异的造型，虐杀的花样，貌似林林总总，实则基本雷同。三是讽刺各种的粗制滥造。比如，角色组合的单一，剧情设定的粗暴，细节的简陋。编导们为本片设定了一个充满反义意味的结局，让角色放任世界毁灭，其实是借角色们来表达不满：不干了。

　　简单概括下，本片是一个关于传统恐怖片的宿命和毁灭的故事。恐怖片不会死亡，只是已经衰老，亟待新的创意出现。《林中小屋》可以说是一个标志性事件，是制片方和编导们对于传统恐怖片的集体总结和反思。

　　本片的意义还在于以下三点：一是发现可能与不可能。恐怖片到底能走多远？有哪些可能与不可能？本片作了梳理分析，意在警示编导和观众，未来有无限可能。二是认清真实与虚构。电影本身是虚构的，但必须有真实性、合理性，能经得住推敲，而不仅仅是吓人，否则只会幼稚好笑。三是让观众进一步感受电影魅力。本片是一次恐怖片的嘉年华，集大成又自成一家，让观众全面重温了恐怖片的非凡魅力。当远景中无数怪物出现时，观众受到的震撼无疑是巨大的，甚至是久久的感动。

　　总之，《林中小屋》可以有足够的自信说：我是有史以来最会玩的恐怖片，是周末最可以期待的爆米花电影。