不，不是想死，是厌倦了活着。

　　芥川龙之介，他是日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。

　　《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，展示了善恶之念转换的轻而易举，展示了人之自私本质的丑陋，第一次传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。

　　《鼻》则把犀利的笔锋直接刺向人的深层心理，自卑与自尊，虚伪与丑恶，软弱与做作，同情之心与幸灾乐祸，种种微妙复杂的心理天衣无缝地聚敛于一部短篇之内，委实令人惊叹，使人感慨，发人深省。此篇受到夏目漱石的极大赞赏，成为其进入文学殿堂的叩门之作。

　　《密林中》以几个人对同一案件的不同证词或告白，于扑朔迷离之中凸现人性的机微、人的无可信赖和无可救药。手法新颖，寓意深刻，虚实相生，玄机四伏，“乃出色的‘物语’产出装置”(高桥修语)。此篇前些年曾改编成电影剧本以《罗生门》为名由黑泽明搬上银幕，获奥斯卡最佳外语片奖。

　　《地狱变》“那被烟呛得白惨惨的面庞，那随火乱舞的长飘飘的黑发，那转瞬化为火焰的美艳艳的樱花盛装……尤其每当夜风向下盘旋而烟随风披靡之时，金星乱坠的红通通的火焰中便闪现出少女咬着堵嘴物而几欲挣断铁链痛苦扭动的惨状……”而作为少女父亲的良秀面对这惨状竟浮现出“一种近乎恍惚状态的由衷喜悦之情”。也就是说，良秀为了成就艺术而放弃了亲情、放弃了道德、放弃了人陛，宁愿看着自己最疼爱的女儿被活生生烧死，而他自己也在画完地狱变相图的第二天夜里自缢身亡——父女双亡的悲惨代价促成了一部艺术作品的诞生。

　　这无疑是对作者本人信奉的艺术至上主义惊心动魄的诠释。芥川也在写完这部作品不出十年自杀而死。“他的死因，一多半或可归于使其心力交瘁的神经衰弱，但剩下的大约一半似乎在于他对人生及艺术的过于真诚、过于神经过敏”(菊池宽语)。事实上芥川也对作品的艺术性采取了极其严肃和虔诚的态度，苦心孤诣，一丝不苟。无论所用语言的洗炼典雅还是心理刻画的细腻入微抑或情节设计的无懈可击，都显示出这位作家高超的文学造诣和独特的艺术风格。尤为可贵的是，“他有意识地创造了文体——不是陈陈相因的文体，而是一扫庸俗气味的艺术文体”(中村真一郎语)，堪称典型的艺术至上主义者。

　　之前对《罗生门》的印象被黑泽明大师的电影引导了，看了书才知道电影改编自《竹林中》这个小短篇。之所以直接拿罗生门做题目，大概是因为罗生门有“地狱之门”这个含义吧。正如《竹林中》故事里，在陷入绝境时，人性中恶的那一面被激发，“善”的面具被摘下踩碎。但回归到社会准则后，良知重新被拾起，每个人都在为自己矫饰，试图为自己开脱。所以站在不同立场上所描述的事情经过有天壤之别。说起来，芥川龙之介最擅长的就是拿捏人性吧。比如我最喜欢的《地狱变》，人性的龃龉被他在不动声色中在笔下轻描淡写地带出，一点点累积，最后爆出一个惨绝的大结局。那只猴子是对人最大的讽刺。另外这个版本最糟糕的是加进了语录……小说集千万不要加语录啊！会破坏阅读节奏的！！！n哎，日本传统小说读起来真是能感受到隽永的美感啊～n比起来中国古典小说的美要更鲜艳一点。很难具体描述这种区别，读者自己能体会的吧～

　　《罗生门》面对生死抉择，善恶之念转换的那么轻而易举对，这是一种怎样的无奈与绝望。

　　《竹林中》同一案件不同证词，扑朔迷离，虚实相生，人心和人性的利己的诱导。

　　《地狱变》是天才还是魔鬼，是逃避还是反抗，对艺术和人性的抉择，却是摒弃了人性，内心已是地狱。

　　《鼻子》越是在乎自我，越会迷失自我，无法改变的缺陷就要坦然相对。

　　《山药粥》你的渴望与幸福，最终被别人最大化的满足，却成为了一种可笑和致命。

　　《河童》奇思妙想的游记，美好而奇特的国度，也存有一种阴暗和罪恶，愤懑和不满是任何社会面对现实的自发，你该如何存在?

　　《侏儒的话》多么深刻的领悟，一个独到和特解的社会洞察者，你不是社会的侏儒，你是社会的伟人。