强烈推荐！n虽然这本书里面对于摄影技术，绝大部分的章节都在讲胶片摄影和黑白胶片摄影，但是它对于构图光影创意和摄影的意义的阐述上升到了哲学的高度。他说，不要迷信与规则，唯一正确的规则是图像能够强烈的表达你所想要表达的思想。赞不赞！n他说，找到你的兴趣所在，做自己，而且不要再三的思考自己的风格。因为思考所得的风格远非是真正的自己的风格，这样所创作的作品也只会是干涩做作的。做自己是最简单轻松的事情，向着心之所向去实践去失败去寻找，这样才能创作出感动人的伟大的作品！n赞不赞！n他说，要将生活的兴趣和其他的艺术形式都融入摄影中。因为真正热爱的东西总会给你灵感，让你拥有别人看不见的独特的视角。作者把waves想象成引力场不得不佩服他的脑洞之大！哈哈n他说，要向真正的大师学习。学习他们对作品的理解，对光影的运用。他说，要学会分享和交流...n我能在这里列述的仅只是本书的沧海一粟，它真不愧为摄影三圣经之一，它的高度是我所读过的其他摄影书中都没有的，都不曾提到过的。简单的说，普通的书教你如何使用相机，如何拍摄一张好看的照片，这本书告诉你，怎样才能让你的作品变成一件艺术品。

　　看完了！来用自己的感受概括下：这本书并不像其他摄影入门的那些书教你如何设置光圈快门感光度，而是更深入的讲解了关于摄影的重要元素、分区曝光系统、有关摄影理念的方方面面等等，以至于涉及到胶片摄影的显影和扩印(第八章至第十章，报着对数码摄影没有太大帮助的观点略读了下还是从里面了解到了摄影的历史和暗房大体流程)。

　　书中作者对摄影的态度和立场也都很有自己的主见，对包括亚当斯在内的世界级大师曾说过的一些观点持否定的立场，都是经过很客观的推论，以及推翻了现代摄影一些所谓神话的条条框框的对大多数人的束缚，比如要按照三分线、九宫格、黄金比例等等的方法构图，最好的风景照片都应该在日出或日落拍摄，所有黑白照片都需要好的黑色、白色及两者之间的影调等等。这些都不是必须的，我得出去遛狗了，先写到这…

　　「摄影的艺术」笔记n1. 构图：控制照片中的视觉落点；最重要的元素+第二元素+...n2. “观看”时人可以注意很多细节，摄影则必须突出某个/几个特质。3. 照片应以直观的方式呈现统一的思想/主题。4. 高反差会让照片显得“干脆”和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。5. 反差取决于邻近颜色的亮度/色差区别，而并非整体色调。6. 亮调积极乐观，暗调阴沉悲观。7. 斜线不稳定性，垂直水平线稳定，曲线动感。8. 简单几何形状产生设计感。9. 平衡构图使人舒适，但可能会乏味；不平衡构图创造紧张感。10. 正/负空间或亮部/暗部比例影响氛围。11. 质感：水的流态，岩石的粗犷，云的柔软等等。12. 弱光可以表现出孤独感和隔离感，而强光可以变现出开放性、亲和力或亲切感。