如何写影评(插图修订第8版) 读后感 第(1)篇

　　喂，是老王吗？

　　嗯，是我。

　　今晚一起看《我不是药神》。

　　好看吗？

　　听说很好看，猫眼评分9.7呢。

　　哦……

　　日常生活中，我们和朋友家人谈论起某部电影，说好不好看，多数仅限于一种感觉或道听途说；即便是自己看了电影，我们也是这样评价的——“好看！很精彩。“或者“不好看，没啥意思。”

　　要说出一些专业的道道来，恐怕只有很少一部分人做得到。所谓外行看热闹，内行看门道。两者的区别还是蛮大的。

　　也许你会说，看个电影这么简单的事，就是图个娱乐，管它那么多门道干啥？

　　说实话，我原本也是这么想的。

　　可当我看到这段话，立刻觉得又一次刷新了认知：

　　如果说电影反映了我们生活的很多方面，我们也应该以多种方式来享受它，包括思考、阐释和书写观影经验的乐趣。我们去电影院有很多种原因：思考或者不思考，盯着银幕或者写影评。我们可以把去电影院当作吃棉花糖一样的消费行为，也可以将它变成一种精神上的消费。正如那位《撞车》的影迷所发现的，对我们的观影感受做理性的分析并没有损害我们所享受的乐趣。评写电影会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。如果说，看电影、理解电影是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。

　　这段话来自于蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》。

　　它让我想起念大学时一位教授电影学的老师，曾经分享了他对《幸福的黄手帕》的评论：影片运用蒙太奇手法，前后两次出现黄手帕，将影片情感推向高潮。黄手帕象征着男主角（高仓健饰演）妻子的等待和希望，同时使影片结构紧凑，升华了主题。

　　老师对影片条分缕析，我听得津津有味，觉得电影还可以这样看，真有意思。

　　《如何写影评》的作者蒂莫西·J·科里根，是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。他曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程，在电影教育领域可谓桃李满天下，贡献卓著。

　　在电影研究领域，科里根教授成果颇丰，著有《新德国电影：流离失所的影响》、《维也纳·赫尔措格的电影：在幻想和历史之间》、《电影与文学：介绍与阅读》和《电影理论中的批评视野》。

　　《如何写影评》内容充实，案例丰富，虽然有不少专业术语，但没有生疏感。在我看来，贯穿其中的一条主线就是“怎么看怎么写”。

　　哪怕你是一位影评新手，只要抓住了“怎么看怎么写”，从入门到高手也就不远了。

　　一、怎么看

　　1.观影前

　　可以试想一下，当我们要去拜访一位重要人士，我们可能会提前做哪些准备呢？了解对方的受教育背景、工作经历、家庭出身等，这会有助于我们在交谈中更快更好地理解对对方的言谈和观点。

　　同样地，观看一部电影，如果是抱着写影评的态度，我们该如何准备呢？

　　《如何写影评》给出的建议是花些时间在一些全局性的及预设性的问题上，问一些关于电影的潜在的且与我们兴趣相关的问题。

　　例如，什么是自己最感兴趣或最了解的艺术形式——电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。当我们被《歌女五美图》所吸引，或许正是它的音乐和艺术特色勾起我们的兴趣。因为了有了心理预设，观看时着眼点就会更清晰更明确。

　　又如，电影工业依赖于技术进步，并且，技术的进步会很快反映在电影工业里。在观看《黑客帝国》一类的影片前，可以做出这样的预期设想：数字化有没有可能改变电影对角色的描述方式？影片是否会创造出新的技法，从而对故事的发展起到关键作用？

　　再如，电影是一种商业行为，我们应该对背后的经济和商业因素保持敏感。影片的制作成本如何？大部分的钱用在哪里？明星？特效？宣传？电影的预期观众是谁？

　　以上这些问题，一部分我们可以提前找到答案。当我们坐下来看电影时，脑子里预备着的问题就会像向导一样，带领我们关注影片中值得挖掘和评写的东西。

　　这就是观影前的预设准备。

　　2.观影时

　　进入观看阶段，《如何写影评》建议我们做好两件事。

　　第一件事，质疑（自我提问）。

　　除了关注观影前预设的部分问题，我们还可以与电影进行无声的对话。

　　主题是什么？是如何建构的？这样的疑问，能让我们与影片形成一种深入互动关系。你在质疑，影片则以自己的方式做出某种回答。

　　随着影片的逐步展开，问题会越来越来清晰而具体。

　　在观看《摩天营救》时，我脑子里预设的问题是，男主角威尔·索耶是如何营救的，这场摩天营救的深层次意义和价值在哪里？影片一步步把答案揭示出来，男主角营救对象是自己的妻子和女儿，但又不限于此；因为他深陷一场阴谋，所以要营救的也是自己和正义。威尔的营救行动一步步被逼向绝境，又一步步逼近阴谋的真相。

　　第二件事，记笔记

　　为了写出一片精彩的影评，要重复观看电影。但因为某些条件，我们可能很难办到一遍又一遍观看。因此，记笔记显得尤为重要。

　　第一次观看，记下最打动你的地方。之后，可以记得认真而详细一些。

　　当然，你一定产生这样的担忧，怎么可能记得下来呢？技巧在于，要学会如何节约你的时间和识别出影片中的关键场景、镜头和叙述情节。

　　至少，可以记下你认为最重要的三到四个场景、镜头或者片段。例如，《战狼2》，战狼感染诺曼病毒的镜头，奋力打斗的场景和片尾高举国旗的片段都可能在我们脑海里留下深刻印象，值得记下来。影评主题可从中提炼。

　　二、怎么写

　　1.从感受出发

　　千万别忘了，影评是始于观看的。你的任何一种真实而细微的感受都有可能成为一篇好影评的基础。

　　无论是观影前的准备，还是观影之后的触动和感悟，我们都需要把个人最初的观影感受整理出来，这就是分析电影写影评的基础。

　　我观看《香水》（汤姆•泰克维尔导演）这部影片后，有一个强烈的初步感受，一切极致的美好都是泡影。由此出发，写出了影评《一个美丽的泡影》，获得第二届丽水杯全国原创影评大赛三等奖。抓住真实的观影感受，非常重要。

　　2.使用专业术语

　　不管哪一门学科都有自己独特的语言和词汇。使用这些术语的好处是什么呢？我们不妨比较一下这两句话：《战狼2》中的好人和坏人演得都很好；《战狼2》的正面角色和反面角色演技都很好。很显然，前者表达意思比较含糊，不够专业，后者表意准确，有专业性。

　　在写影评时，我们可以 使用哪些专业术语呢？

　　主题，叙事，角色，视点，场面调度（场地、布景），现实主义，镜头，画面剪辑，声音，动画，3D，新媒体等等。这些专业术语，不仅能让我们更好思考影片，而且如果能在影评中适时使用，也能加深们对电影的理解。

　　3.选用六种方法

　　同一部影片，同一个切入点，选用的方法不同，结果可能完全不一样。

　　比如，以影片中的灯光为切入点，可以用形式主义的方法分析影片中光影的变化；可以用历史方法指出灯光的模式崛起于哪个历史时期。

　　《如何写影评》给读者介绍了六种主要的电影评写方法。我们不妨把它理解为组织影评文章的方式。

　　第一种，电影史。

　　电影和历史有着千丝万缕的联系，因为任何电影作品都不可能离开特定的历史时期而存在。正如70后和90后出生时期不一样，电影也是如此。

　　不过，电影也是艺术，不能把电影中的历史简单等同于历史现实。

　　以历史的角度评论电影，我们可以考虑电影自身的历史关系，如20世纪30年代和70年代电影中不同布景的使用；可以分析电影与制作条件的关系，如20世纪80年代的美国电影受制于当时的片厂归属；还可以解析电影与受众的关系，如周星驰电影的无厘头特性深深影响了观众对喜剧的预期。

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　　第二种，民族电影。

　　从文化和民族性格的角度评论电影。 一个美国观众比较容易理解黑泽明的电影，因为它使用了西方式的主题和形式。

　　西方不少电影喜欢表现冒险精神，这与他们的海洋文化和商业文明是分开的；而很多中国电影试图阐释和合的观念与宗族文明，显然也是受传统农耕文化的影响。

　　第三种，类型。

　　对于电影类型，也许我们并不陌生。我们往往根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧，分出西部片、情节剧和科幻电影等。

　　在评论类型时，要注意时代的变化。以此评析一部电影，会发现类型的发展变化。如《眼光小美女》，似乎就是一部公路片的发展和演变。

　　第四种，作者论。

　　这里的作者并非单指我们通常认为的剧作者。可以是导演、主要人物、编剧。因为他们所创造出来的银幕某种一致性、风格或者主题，会带有鲜明的特色。比如，我们说“成龙电影”，意味着带有成龙式的武打和幽默风格。

　　当然，我们要避免一成不变地套用作者论，因为电影不可能按一个模式生产。

　　第五种，形式主义。

　　形式主义主要是指一部电影的风格和结构，如叙事开头、结尾、有意义的重复和摄影技巧的变化等。

　　与其他评论方法相结合，意义更大。如《原野奇侠》的开场，有一段是主角肖恩、农民、妻子和小孩镜头的快速切换，这些镜头为之后的情节设定了一种社会关系。这与影片主题密切相关。

　　第六种，意识形态。

　　这是“政治”的一种微妙而广泛的说法。可以指某种信仰或者观念。如《战舰波将金号》称颂俄罗斯的社会主义革命力量，《卢旺达饭店》则描述了个人英雄主义。

　　影片中的个人主义、两性关系、家庭生活的重要性等等都可以成为意识形态的评论范畴。

　　学会思考、评论一部电影，没有削弱我们观影的趣味，反而让我们更清晰更深切地触摸到电影的魅力。

　　如何写影评(插图修订第8版) 读后感 第(2)篇

　　网上有个段子，当你看到天边的落日余晖、大雁南飞，有文化的人可以吟诵一句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水与长天一色”，而没文化的只能说：“卧槽，好多鸟，卧槽，这些鸟好肥，真好看，太好看了”。

　　同理，看完《阿凡达》，在一众把对阿凡达所应用的3D技术赞叹不已的观众中，如果你对你的女神悠悠地发表这么一段看法：“《阿凡达》对于正直公义和人类理解力之粗率的表达，不符合其史诗片的抱负”，是不是顿时就让你显得有深度有见地多了？

　　对于电影，我们的态度一向是有些分裂的。我们一方面觉得看电影是一件通俗娱乐（相对于看书），大家只需要看一下我们每年的电影票房统计和购书消费统计，就知道了；另一方面，我们又觉得写影评是一件特别专业特别文艺的事，需要专业人事才能做。然而每次看完电影出来，我们总是会忍不住要回味电影中的精彩片段、甚至对这部电影点评一二。

　　从某种程度上来说，这也是影评的一种，非正式的那种。这也是一个无可避免的现状，看电影的人多，研究电影的人少；评论电影的人多，评价电影的人少。很多时候，为了新电影的票房，软文写手们毫无节操地玩命夸，等你走进电影院才发现是烂片就来不及了。有句话叫：“责难不足以成事”，与其责怪无节操的写手，不如问自己为什么不懂正常的电影影评常识。

　　蒂莫西•J•科里根这本《如何写影评》，是真正教科书级的影评教材，结合案例全方位展示评写电影的完整过程。这本书从原作者到译者，都是电影领域专业人士。作者蒂莫西•J•科里根在电影教育领域贡献卓越，是宾夕法尼亚大学电影学研究主任，他的研究重点是现代美国电影和国际电影。中文译者有两位，宋美凤是北京大学新闻与传播学院影视传播专业硕士，刘曦是中国电影艺术研究中心戏剧影视学专业硕士。

　　这本《如何写影评》从看电影前的准备、看电影中要做的事以及看电影后从哪几方面入手写影评，提供了翔实可操作的方法，且在每个部分都提供了正反两方面案例，供读者对照自检。

　　观影前的准备

　　就像看书之前，我们会对这本书有预设问题：我有什么样的疑惑需要解决、我对它有什么期望。在观看一部电影前，你也需要有预设问题。一部电影和一本书一样，通常都会围绕一个主题展开，这个主题可能会是亲情友情爱情，也可能会是战争与和平，甚至是对现实的批判，不论是何种主题，一部电影都需要通过艺术、技术和商业的共同作用来进行表达。

　　因此，在观影前我们就要心里问一些这几方面的内容，并提醒自己注意这几方面的内容是如何协助电影达成主题呈现的。

　　第一，这部电影通过哪些艺术形式来增强主题的表现？比如《海上钢琴师》这部电影，跟随剧情的发展和人物心理变化，剧中的音乐也随之变化，尤其是当主角1990爱上了那个女孩时所弹奏的音乐，深沉而含蓄的情愫，就在音乐中表露无遗。

　　第二，这部电影用了哪些先进的技术来成就电影的特色？比如我们都熟知的《黑客帝国》，当年上映的时候，片中的“子弹停留”等效果，就制造了很轰动的效应。

　　第三，这部电影是一部小成本电影还是大制作商业电影？电影制作投入的多少，会直接影响片方对票房收入的预期，高投资的大制作电影，是不会冒任何风险去失去观众的，因此他们的内容会尽量迎合大多数人的审美。

　　观影中要做的事

　　1、全身心的投入：哪怕是那些让你不那么喜欢的电影，也需要全身心投入地去观看，如果你打算去批判它，更要认真仔细。不管是要赞美还是要批判一件事物，我们都需要说出问题的症结所在，而不是单纯地说“我喜欢”或者“我不喜欢”。

　　2、继续提问：在观影的过程中，可以将观影前概括性的问题具体化，如果一时半会还做不到提出具体的问题，蒂莫西•J•科里根给出了两方面的建议：电影中有哪些元素让你产生了陌生困惑的感觉？或者是有哪些元素一直在重复强调？比如《重庆森林》中，金城武所扮演的警察阿武就一直在买过期的凤梨罐头，我们就可以从这个角度尝试去理解这个人物，进而理解整部电影。

　　3、记笔记：与读书需要记笔记一样，看电影也需要记笔记。我们都有这样的体验，那些在观看过程中打动你的细节，如果不在当下记录的话，过后也许就忘记了。而观影过程中最初的那些体验，往往最直接也最真实，是我们写影评的基础。当然，这时候的笔记不要求很详细，采用一些自己熟悉的速记就可以了。

　　4、再看一遍电影：要想写出有深度的影评，只看一遍电影是肯定不够的，在整理第一遍观影的速记笔记，大致确定影评方向后，需要至少再看一遍电影，确定那些在第一遍观影过程中忽略的细节。

　　观影后的动笔

　　动笔第一步：梳理笔记。动笔之前，需要先梳理观影过程中的所有笔记，确定影评的主题方向，理出具体的论点和电影中辅助论点的论据。一篇影评的大致方向可以分为6种：电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义的种类和意识形态。

　　动笔第二步：查找资料。一篇有深度的影评，仅仅基于电影本身讨论是远远不够的。比如《重庆森林》讲述了四段迷离彷徨的爱情，脱离开现实只看电影本身，会觉得剧中的人物感情表达怪异，但是结合当时的香港社会背景，就会明白这部电影所表达的“当代都市人的孤独感”这一主题。结合王家卫典型的留白导演风格，也能明白电影中的叙事为什么看起来略微支离破碎了。

　　动笔第三步：不管三七二十一，动笔再说。阻碍我们动笔的原因都太多，也许是我们选择的主题太宏大，不确定我们自己能否把握好，也许是我们对影片是否表达这个意思还不够确定，毕竟作为一种艺术形式，有时候连主创团队对其中蕴含的意义都还存在争议。但是，无论怎样，先动笔再说。有拟写大纲习惯的可以先拟大纲，拟不好大纲的在一张纸上随意地罗列自己观点也可以。

　　动笔第四步：动笔只是开始，继续思考和修改。在尝试开始写作影评的过程中，哪怕只是简单的罗列观点，有时会帮助我们增强对影片的理解，触动我们的灵感，更多地思索影片和自己选定主题之间的联系。同时，这些罗列出来的观点，有些不一定和这次影评的主题有直接联系，需要进行适当的取舍。影评和所有的文章一样，不可能第一遍就已经完美，写完之后的重新检查和修改，能帮助自己写出更好的影评。

　　艺术家让•科克托说：“电影院里产生的灵感是如此丰富。”影评的价值就在于把这些让人激动的灵感记录下来，与他人一起引发共鸣。在目前这个全民写作的互联网时代，影评存在的数量和形式都是非常多样化的，一部新片上映，在决定是否观看前，大部分观众都习惯先搜索一下评论。然而，这些评论大多数都是在随心所欲地抒发自己的感想，从严格意义上来说，都不算是真正的影评。

　　一篇合格的影评，应该是可以给其他人以观影指导，帮助观众理解电影。《如何写影评》就是指导我们，用“可习得”的方法写出真正的影评——如弗朗索瓦•特吕弗所言—— “并不是公开声称某部电影的好坏，而是要解释为什么”。

　　如何写影评(插图修订第8版) 读后感 第(3)篇

　　如何写影评

　　关于《如何写影评》这本书是美国畅销影评写作的指导，也是最近一段时间看的书，虽然里面的电影例子年代久远，但是有些实用的方法还是蛮值得学习，于是就索性总结归纳一下。

　　专业影评和自嗨式的观影感有着很大的不同，我们平时写的影评只是简单的内心感受，而专业影评则主要解决的是电影分析和艺术评价问题，我们能写出专业影评的文章更如凤毛麟角。

　　写影评看上去容易，只要有文字基础，加上自己的感触就可以写。而怎样让自己的文字被别人认同，不会很快被文字的海洋湮没，让看文字的读者相信你的观点和论述，那就不是一件容易的事情了。

　　那么如何才能写好一篇影评呢？

　　总的来说，能否写好影评与一个人的艺术感觉，电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。

　　首先，掌握电影的视听语言知识，就能了解这门艺术的独特性。

　　其次，了解电影的特性，它和别的艺术有什么区别，电影是用画面和声音来讲述故事，表达艺术家对世界和人性的看法。

　　最后，有一定的文字写作能力。头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好的影评。

　　开始评写电影的唯一方法就是全身关注地看电影，将自己的和最初的观影感受整理出来，这些材料是分析电影的基础。

　　评写一部电影之前要多做些准备，问一些关于电影潜在的且与你的兴趣相关的问题：

　　1.作为一种艺术形式，电影包含了文学、造型艺术，音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。

　　2.电影工业依赖技术进步，并且技术的进步会很快地反映在电影工业里。

　　3.电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。

　　我们在评写电影的时候，最大的陷阱和最常见的危险是仅仅停留于影片的表象。

　　类型

　　在写作分析的过程中，类型讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。

　　首段

　　对于任何陈述来说，开头都是极其重要的，无论你的文章有多长，修改文章时最重要的工作是使你的开头精彩出色，首段是可以激发读者兴趣的地方。开头段落应该清晰地点出你的主题，并表明你将如何发展它。

　　注意：不管你是在开始写第一段前，还是在完成了最后一稿后才定下标题，你的标题要提示首段的信息且诱使读者阅读首段：标题应该足够大，以暗示你的主体范围，也必须足够具体，以吸引你的读者。

　　引用

　　在评写电影的过程中，需要处理的两种引用：

　　1.引用影片中的对话或评价时，通常不需要脚注，引用的部分可以直接整合到文章中。

　　2.引用文章，书籍或对参与电影制作的人的访谈时，你需要做一些脚注来标注引文出处。如果引文较短，你也可以直接将其插入你的文章中。

　　研究

　　研究可以强化写作的任一部分。一般来说，很少有人是在了解所有事，读过所有评论后，才开始看一部电影或者写一篇影评。

　　经过仔细研究得出的论点，带有普通观众所不知道的事实依据和观察资料，往往能在其他观点中脱颖而出，具有权威性和说服力。

　　重复

　　词语的任意重复会使文章显得很单调。

　　修改

　　写作中最重要的步骤之一就是去认真审阅一个或多个细节修改之处，对每一行字都要集中注意力进行校对。没有人第一次就能写出一篇好稿子，并且优秀的作家在对文章感到顺畅和有把握之前都会认真检查好几遍稿子。

　　校对

　　校对是指用新眼光重新审阅文章，注意拼写，标点符号或语法中被忽略的错误。

　　用拉辛的一句话结语：我的悲剧结束了，剩下的就是写了。