我很不舒服。并不是对虚无的美感本身。不，这种美感我理解。大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。美在消失的一瞬最动人心魄，也因为它的存在而成为永恒。可我看到雪国的美，是建立在对女性符号化的基础上的。对岛村一见倾心的驹子，火车上一瞥惊鸿的叶子。叶子是求而不得只能远观的白玫瑰，驹子是热烈怒放盛开身侧的红玫瑰。白玫瑰到死都如白月光般无法触及，红玫瑰凋谢时早已变成了蚊子血冷却墙上。她们的出场与谢幕都是为了满足岛村对于美的追求，如花一般美，也如花一般缺少生气。不过是为了美罢了，要什么存在的意义呢？女性的美被极致放大，相对地，女性的个体追求与价值，在这种粉饰的笔法下，失去了自身的意义。对于川端，还有很多那个年代的作家，还没有两性平等的概念，于是女性便成了男性在试图接近极致的美感时，符号般的象征与追求——甚至还是第一层的，外表上倾心的美。雪国只是病态的美感的话，湖便是变态的追求美感。如果把银平的故事放到其他作者笔下，或换个故事背景，改成一篇边缘变态悬疑微反社会人格没有任何问题。川端如梦般的笔法与叙事手段给他的故事蒙了滤镜，但还原到画面本身的话，不过是银平徒劳地自我挣扎的心路变化下，近似偏执甚至令人毛骨悚然的一次次尝试、一次次碰壁、一次次不择手段。他自身的缺陷加剧了这种追求美的狂热感，也在这种强烈对比下，美的脆弱与飘渺达到了极致。试问是谁给了银平资格这样蜻蜓点水般掠过他生命中的所有女性，肆意评价着她们，贴好标签，在需要时取出，不需要时弃如敝履？如化学实验般将女性们放在一排试管中，调调配配试图得到美的配方？n是川端康成，也不是。是这个一直以男性视角观察人间的世界，理所当然地支配着包括女性在内的一切，用带有缺陷的眼睛企图看到最高深的美感。这样子的女性再美，终究不如当另一只眼睛来的公平。这世界，是该换一换了。

　　我感觉川端康成的笔触着实细腻，不过当自己心绪烦乱的时候，读到这更为细腻繁杂的思绪和对话反而内心平静了下来。

　　当我感到自己多忧多思，开始厌恶自己时，目睹这些带点缺陷而又不明了自己未来的平凡的像你我一样的人的生活时，感到人不过如此，本质都是一样的。自己也没有很差劲，也没有任何优越感。就是那样平淡的生活着，有挑战时就努力的面对，仅此而已。

　　所谓情感呢，就是物是人非事事休之感，人情倒抵不上质地很好的物品呢。

　　而缺陷呢，像是童年所受到的伤害，也是很难消除的 ，但对生活影响也不会太大，仍旧可以努力的生活下去，或许总是想要做一些荒唐的事去弥补，不过还是会面对生活，去追寻美好的事物。

　　不过，作者虽然描写的都是一些品行不那么完美的人，但应该也是想要表达——不完美反而才更真实自然，自有一种独特的美。

　　所以因为自己不完美，读川端康成的文字，好像在慢慢的治愈自己。内心平静，也继续热爱生活。

　　这本书两个故事，第一个是雪国，雪国里的岛村，驹子和叶子，一个婚外情的故事！一个已婚男人连续好几年固定时间在一个有雪有温泉的地方偷会他的情人驹子，驹子像每一个小女人一样把男人的爱当成生命很重要的部分，没有大的志向，对一个人已婚男人的那种爱缠绵悱恻，毫无指望，也说不上轰轰烈烈，忠贞不渝，叶子更是纯良无害，整个篇幅的岛村让人作呕，虽说作品的了大奖，但我始终不能苟同，因为我骨子里鄙夷这种不忠贞的男人，我不明白作者为什么花时间和精力在这样的故事里，世间那么多和美好人性相关的故事不写，当然，想下《菊与刀》里面所说的日本人的婚姻很多都不是因为爱情而被父母安排的，也稍许对这部作品这样明目张胆歌颂婚外情的事实有些谅解！第二个故事是湖，银平，久子和町枝，更是瞠目结舌，又是一个边缘人物，说难听点讲的是精神病般或者跟踪狂一样的银平，和单纯又内心深藏不安的久子、町枝之间的故事！一个深受童年经历影响的银平，哈哈，怎么说呢，每个人都有多面性，作者毫无遮掩的写清楚了人性里面每个人都具有的那种多多少少的神经质，怪我见世面太少，也始终诟病这类故事，尽管我对这些神经质或者精神病有时候也很感兴趣，但我觉得没必要把他扩大化，不然人会不能自控的！那种精神层面是一种深渊，就像一个人得了抑郁症般，其实可以自愈，但如果总是日日念叨，那就如影随形！世界明媚，愿每个人都能开心快乐阳光着！同时也深深佩服作者的写作角度和观察，日本把那种叫物哀！和《源氏物语》里的物哀我感觉还是用区别的！