关于爱情，关于幸福，在一幅画里诞生和幻灭，也在一幅画外幻灭和诞生。

　　一、电影概要

　　美国作家翠西·雪佛兰痴迷300年前卢森堡画家维梅尔的作品，以《戴珍珠耳环的少女》为背景，杜撰了同名小说，大热，被英国导演彼得·韦柏拍成同名电影，他将电影的每一个画面，拍出油画的质感，他是想向画家致敬吗？而这，并不影响他以后拍摄《少年汉尼拔》。

　　小说里，少女是画家的女佣，与画家、画家妻子、孩子之间，各种暗中纠葛，不可言说的感觉，情欲的流露，妻子、孩子的崩溃、嫉妒，迫于生计的妥协，利益至上的丈母娘的共谋，赞助商的贪婪，少女与屠夫之子公开的恋情、欢娱，使围绕画家的一切成为秘密，隐而不发……

　　一幅惊世之作的完成，伴随一段暗涌的激流，它归于平静，却曾牵动众多神经——从紧绷到松驰，我们感叹作家的敏锐，更感叹生活是责任、义务、道德、激情的整体，它内在的牵制强大而牢固，身处其间，每个人都只是瞬间的真实，短暂的任性，暮色四合，夜色低垂，你退回暗处，掩上面具，继续嵌入混沌的世界里，属于你自己且早已动弹不得的那一个席位。

　　也有说，画中真实的少女，是画家的女儿。这个说法，于沉迷电影的我们，于胡乱猜测的我们，是多么清醒的针剂。

　　二、电影之外

　　一个男人画一个女人，眼神抬起、相遇，瞬间，影像便产生了，它砰然立于心间。

　　成为永恒的，是这个瞬间。瞬间之外，影像之外，生活可以远离艺术，正如爱情与幸福可以朝向不同的方向。

　　永恒曾经淡去，永恒再次清晰，当翠西·雪佛兰驻足，当更多的你我驻足，凝视。

　　我们惊叹美，惊叹它可以触摸的饱满情愫。与画对视，恍如300年前维梅尔与少女对视。远去的永恒被拉至近前时，美被不同的目光抚过，被不同的心绪重塑。

　　瞬间的惊艳和永驻，可以繁复和冗长一个想象，一个故事。你读到什么，就是什么，正如翠西·雪佛兰以跌宕的笔锋，书写她自己的哲理思考。我们读她，却不必以为在读维梅尔，不必拿了画作去比对。

　　三、幸福和爱情的方向

　　电影里最暧昧的镜头，是画家叫少女抿她的唇。

　　斯嘉丽·约翰逊的唇，饱满殷红，似欲滴的鲜嫩浆果，在一遍一遍压紧、弹出的特写近景中，你担心听到果壳裂开的脆响。画家在镜头之外，你却分明看到他不自觉地张嘴、吞咽……科林·费尔斯黑洞一般的眼神，更适合演猎人。

　　为了戴耳环而给耳垂穿洞，更多观众赋予这个行为类似奉献贞操的意义，而画家给少女戴上的，却是经由丈母娘之手偷出的自己妻子的珍珠耳环。多么尖刻！生意、生计在这一刻驾驭着艺术。如果一定要看见意义，我还看见爱情低下的乞怜，神圣被亵渎时，不可放声的痛哭——画家，他屈从于生活的那个部分，他自己也是麻木的吧！他的高贵的感知，仅限于作画的那个瞬间。

　　他明白少女的眼泪吗？他明白少女离开后，与恋人放纵的肉欲吗？

　　这里，爱恋是分离的，少女与画家的分离，在恋人身上得到弥合。

　　幸福，有着清晰的两类——现实与幻想的，肉体与精神的，情感与理智的，所有人享有前者，小部分人享有后者。

　　艺术家，旷世才华并不能用来抵挡命运的胁迫。这里，包括少女（她也是有才华的），她向恋人否认与画家的画作有关，这基于现实的盘算，成全了她和画家各自的爱情、幸福。不要说艺术家懦弱，他如果率性，他和少女未必幸福。

　　要么被人鄙视，要么做个深藏不露的无赖，非此即彼。命运多么痛苦不堪，却无法避免。

　　“平凡的幸福需要一种极不寻常的能力和广博的兴趣，因此它只垂青于少数人。”好在具备特殊才能的艺术家也只是谋生，在当时，他也并不要求全世界的赞誉。他画里的真相，张扬开来，连出售都将成为难题吧？隐忍和隐瞒，方能得到尊重。他运用了自己的技巧，他便已经快乐了。

　　幸福和爱情在不同的方向、不同的秘密领域存在，如同开放的花朵，独自鲜艳与芬芳，为什么一定要摆上你的床头或窗台？

　　多少年后，画家把妻子的珍珠送给少女。

　　那珍珠已经在画里了，现实中，它可以泯灭，不论借画家之手，还是借少女之手。