自己看小说，非得一口气看完不可。看连续剧，也喜欢全部更新后连续看完。自己太急于想知道，事情到底是如何发展？究竟在这样的发展下，是不是自己预想的结局呢？

　　但凡是由同名小说改编的电影，我都坚持先看原著再看电影，不想让电影牵制我自己对内容的理解与想象，看完一部意犹未尽的书我也会找各种改编电影来看，不为别的，就想知道看书时存在我脑海里的那些人物场景是否会在电影里出现，幸运的话还可以重温一遍所有故事情节，对于这个我乐此不疲。

　　将话题拉回。正是这样容易被剧情吸引，非得一口气看完的劲儿。每次看完一部小说，都觉得消耗掉了很多真气一样。太容易让我身处其中，被人物和情节所牵引，就少了对小说本身的解读和反刍。

　　而看东叔的小说尤其如此，环环相扣，层层推理，意识不自觉被牵引。

　　的确，东叔的推理小说除了层层抽丝剥茧，还原事件真相之外，他挑战不同的叙事方式让读者觉得趣味盎然。

　　《解忧杂货店》就是典型中的典型。

　　开始，感觉自己有些摸不着头脑，继续下去，就好像看了一场极具风格的电影。跨时空对接，蒙太奇式的场景切换，让叙事达到了“逻辑推理，情节构思，暖心故事”完美结合。让读者在内心治愈的同时，体会到了推理小说的极大趣味满足。

　　《湖畔》让我再次看到了东叔的写作企图。他不满足于推理小说中严密而冰冷的“机关”设置，而是在不断尝试更新颖的叙事观点，大量的笔墨用在描述整个案件的社会背景、历史背景等。透过这些，挖掘其背后的复杂人性或心理。

　　《湖畔》讲述的是，并木、藤间、关谷、坂崎四家人，为了各家四个孩子备战私立初中的考试。四对夫妻、四个孩子，还有老师津久见一起到姬神湖边的藤间家的别墅里复习功课。

　　四个孩子中，只有并木章太的爸爸俊介不是亲生父亲。并木俊介和他的妻子美菜子之间除了必要事物的练习，似乎也并无什么深层的感情。而俊介下属兼情人，高阶英里子的出现，才让剧情开始了真正的发展。

　　当天夜里，俊介因有事离开别墅，后又突然返回，发现了倒在他们夫妇房间的英里子的尸体。美菜子坦白，是她杀死了英里子。开始，俊介让美菜子去自首，却遭到了在场其他所有家长的极力反对。最后，俊介在他们的说服下，和美菜子、藤间等人一起毁灭证据，沉尸湖底。

　　故事采用倒叙的手法，讲述了多个人对案件的隐瞒过程。其间，俊介这个“继父”身份的角色与其他家长保持了距离，而作者运用这关系上的距离感，合理制造出他不断追问事情真相的第三人称叙事。

　　通过俊介对这群“病态”父母的观察，看到了一群为了孩子的顺利考入私立初中，不惜献出身体换取校方人员泄题机会，不惜牺牲自己的道德操守，掩盖事实，毁尸灭迹，甚至做好了集体做假证的准备。

　　《湖畔》最终并没有清楚地说明杀人凶手是谁，但东叔用客观描述把目标指向了美菜子的儿子章太。而这其中的原因，很简单，也很符合一个小学生的心理。

　　孩子没有大人的那么多功利欲望，只想要一个和睦且健全家庭。他只想从家庭“入侵者”的手中夺回这个可以给他完整亲情的“父亲”。

　　其中表现出的荒谬和扭曲，让人深感“可怜天下父母心”，也不仅让人深思。

　　在新闻或现实生活中，我们也不乏听过很多，为了挽救孩子的生命，母亲割掉自己的肝脏，或付出自己的生命。

　　让我们最为震撼的恐怕就是2008年汶川地震中那个为了保护自己还在吃奶的婴孩儿的母亲。当楼板砸下的瞬间，跪在地上，用背顶住了楼板，胳膊柱在地上，用整个身子为孩子搭建了一块儿小小的“避难地”。最终，这个孩子得救，而救援人员搬开楼板的刹那，那位母亲仍旧保持着这个姿势。

　　这让多少人为之动容，感叹。没有什么情感能够像父母之爱那样无私和纯粹。

　　父母之爱，爱得无私，为了孩子，挖心掏肝，不惜生命。看似，舐犊之爱，无需底线。生命都可以不要，还有什么不可以？

　　我想，这肯定是为了孩子。这毋庸置疑。

　　是为了孩子的什么？

　　为了孩子有更好，更远大的前程。这更很确定。

　　你所谓的“远大前程”是什么呢？

　　一份好工作，一个幸福美满的家庭，其乐融融，一帆风顺。

　　为了孩子，为了孩子的远大前程，这几乎是所有家长的本能。

　　但很多父母都忘了，爱孩子，不是倾尽自己所有，为孩子铺一条路，而是需要把他养成“体力强盛，头脑聪明，情感丰富”的健全人，而这个“健全人”自己在这个世界上找到自己所要走的路，甚至自己开辟出一条他想走的路，甚至他还会自己“飞翔”，而不是去在地上“走路”。

　　还记得纪伯伦的《论孩子》吗？

　　你们的孩子，都不是你们的孩子，

　　乃是“生命”为自己所渴望的儿女。

　　他们是借你们而来，却不是从你们而来，

　　他们虽和你们同在，却不属于你们。

　　你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想，

　　因为他们有自己的思想。

　　你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂，

　　因为他们的灵魂，是住在“明日”的宅中，那是你们在梦中也不能想见的。

　　你们可以努力去模仿他们，却不能使他们来像你们，

　　因为生命是不倒行的，也不与“昨日”一同停留。

　　你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢。

　　那射者在无穷之中看定了目标，也用神力将你们引满，使他的箭矢迅疾而遥远地射了出去。

　　让你们在射者手中的“弯曲”成为喜乐吧；

　　因为他爱那飞出的箭，也爱了那静止的弓。

　　纪伯伦的这首诗很好地说明了父母和孩子是独立的个体，我们可以庇护他们的身体，却无法把自己的灵魂思想强加在他们身上。

　　我们无法设想，当章太逐渐成长，自己的思想成熟后，走上父母所谓“光明前途”后，他再想起这段往事，知道父母为自己所做的一切，将如何自处？

　　或许，“成熟”后的章太，明白了社会的功利、利益，会懂得母亲对自己深沉的爱，但他终将一生活在惶恐与内疚之中。而这些，是“光明前途”所无法治愈的伤痛。

　　当“舐犊之爱”没有了道德和法律的底线，没有了是非概念，偏离社会规则，“爱”不过沦为绑架的工具。所有的被我们藐视的“底线”都会如绳索，将孩子的心灵死死捆绑，一生都无法安定，无法得到真正的自由。

　　《湖畔》用文学的夸张所映照出的是日本社会的扭曲现实，而谁又说，不是当下的中国社会？小说中的“病态的父母难道不就是存在我们身边吗？

　　孩子的人生，不是父母设计的。孩子也不是父母人生棋盘中的棋子。

　　父母的爱，纠结而矛盾，必须对抗自己所有舐犊本能，去成就孩子自己，去让孩子走自己的路。