反复品读余光中先生的《乡愁四韵》，耳边仿佛回荡起罗大佑的那首歌。淡淡的哀愁，淡淡的思绪，是一个沧桑游子的呼唤。有人说乡愁是一种病。乡愁四韵的是四个平凡而巧妙的意象仿佛是四味药，暂时缓解余光中先生这样的痛苦与无助。第一味是“长江水”，意义深刻，又带出江水东流的诗意，再从长江水联想到酒，以酒入药，试图以酒化解愁绪，但却酒入愁肠愁更愁，以酒醉的滋味深化了愁绪。接着，余光中先生展开联想，第二味药是“海棠红”，更进一步，联想到血，更显乡愁的刻骨。第三药十分创新，选取了“雪花白”这一意象，并与家书联系起来，极具中国传统韵味。家书自古以来在中国人的心目中都有十分重要的分量，可谓是一味重药。并且家书十分切合诗人思念大陆家乡的情绪，古诗有云“烽火连三月，家书里抵万金。”可见，联想到白花花的家书，诗人更难掩盖心中的乡愁，难掩心中的渴望。最后一味药，诗人则选择了“腊梅香”，最后更毫无保留直抒胸臆，点出了母亲，故土，直接展现自己对故乡的眷恋和思忆。但药到似乎有不能病除。缺乏的归属感是很难从想象中拾获，不过余光中先生能做的却只有这些。

　　读罢此诗，忽地有感觉与另外一首诗－－《乡愁》有一种似曾相识的感觉。同样以大陆的人和事入药，望能化解乡愁。余光中先生乐此不疲地呼唤故土，到底是为什么呢？他心中的大陆，为何如此令他魂牵梦萦？余光中先生在南京出生，一个生于旧都的文人，却因为不可抗拒的力量迁徙到陌生而略带荒蛮的小岛，“去国怀乡”“感极而悲”也分属情理之中。更重要的是，在写这首诗的那个六十年代初的时期正是余光中先生的虚无时期，他个人感到空虚无依，甚至这个台湾诗坛也是如此。他渴望大陆故土可以给他一片厚实的土壤让他扎根，呼吸，呼吸民族文化的气息。这样的渴求便是他应对外来文化冲击的办法。当中多少免不了有不少无奈。彼岸文化的根，可望不可即。两岸相隔的同胞更是难聚首。他的无奈，文化的无根，或多或少是当时小岛上悲情的写照。