《雪国》读后感750字
川端康成的小说中，有因离别产生美的《伊豆的舞女》，也有因死亡产生美的《雪国》。在日本，《雪国》发表时引起了轰动，喜欢它的人认为这是日本近代文学史上抒情文学的顶峰，不喜欢的人认为是颓废死亡的文学。
是否喜欢《雪国》，主要在于是否认同川端康成在小说中透露出的独特审美死亡也是美。如：川端康成描写了叶子优美的死亡：
在水流前面，忽然浮现出女人形体。她落下来的样式是这样的：女人的身体在空中形成水平线……那正如一种非现实世界的幻影。她的姿势仿佛是无休无止的状态，僵硬挺直的身体在空中伸长往下落，变得柔软，却带有木偶人风味的无抵抗和不含有生命力的自由自在。
叶子死亡的身体呈现出自由自在的美，之所以自由自在是因为死亡让人脱离了现实的肉体，脱离肉体后的纯粹精神因此自由而美丽。如果我们把《雪国》看成一个关于美的寓言故事，便可能得出一个结论：《雪国》实际上是岛村寻找至美的过程，他在雪国里找到了现实美，也发现了艺术美，最后通过死亡看到了至美。（本文选自）
两位女主人公驹子和叶子正分别代表着现实美与艺术美。面对两个美丽的女人，岛村很容易就拥有了驹子的现实美，但他一直忘不了也难以接近叶子的艺术美。甚至，在岛村看来叶子的艺术美也不是纯粹的，因为纯粹的艺术美。甚至，在岛村看来叶子的艺术美也不是纯粹的，因为纯粹的艺术美是完全超脱于现实、超脱于肉体之上的。对于依然生活在现实、肉体中的叶子来说，死亡是达到至美的惟一途径。最后，叶子被烧死，脱离了肉体的躯壳，她的美在死亡的那一瞬间永存。所以，作者这样描写叶子死的那个时刻岛村的感觉：银河像是刷的一声流进岛村的内心去。叶子死了，岛村终于看到了纯粹的美。在《雪国》中，想要达到艺术美只有以死亡为代价，死亡从而成为美的开始。不知道川端康成在自杀的一瞬间，是否也得到了永恒的美？