一个对诗不大敏感的人，去理解波德莱尔并非是件易事。

　　诗人往往代表着某种不幸的，即其个人的命运。这种不幸使得他们的内心痛苦，而恰恰是这痛苦使得他们内心充满了力量。诗人就是具有这么一种神奇的能力，即将痛苦转化为另一种东西（诗、艺术等具有永恒色彩的东西）。

　　从一般意义上说，诗来自于痛苦，这是事实，但是诗本身并不是显示了诗人内心的痛苦，它往往是给人向上的力量的。而对于波德莱尔来说，他就是这种意义上的诗人。他内心痛苦，喜欢写诗，但是写出来并不是世人所谓的高尚的作品。他的痛苦是那么直接，完全在诗的字里行间里，似乎还没有转化成另外一种东西，那么赤裸，仿佛是直接的痛苦。他承认自己内心一片黑暗，并不承认自己幸福，也不承认自己是个圣徒，要为人类要承担什么不幸。他说内心是恶的，而且有一种变态的心理，沉腼于恶所带来那种乐趣。这样写也是他的一种勇气，或者说他内心是真实的、坦诚的。

　　过去的文学作品可以这么说，他们总是为了说明自己是多么多么的纯洁、善良，充满正义感，仿佛举世浊，唯我清； 举世醉，唯我醒一样，一副无辜的让人来同情的样子。而波德莱尔是这样，我这个人其实是一无是处的，因为我存在着恶，与恶纠缠在一起，没有彻底战胜了恶，恶与我的命运或者说人生贯穿起来。他说过，透过粉饰，可以掘出一个地狱来，他首先掘出了自己内心里的那个地狱。

　　正是这种直接切人事物本质的文风，让恶的本性暴露在阳光下，说出自己在为恶，与那些口口声声自己在作某种伟大的事业，而内心一片黑暗的人比之起来，更是一种勇气，一种率真。他这样做才真正宣告了文学的现代性到来了。

　　为恶承认乃是一种勇气；为恶饰非乃是一种虚伪。

　　他写《恶之花》并不是想引人人歧途，而是出于某种道德诫赏的。他希望这些诗的良苦用心能够得到人们的理解。波德莱尔是要人们理解他的用心，他是想让人面对自己，坦诚地面对自己，不假模假式，从他的坦诚中寻找到生命的本原 ，从而走向真的天堂。

　　因此也不难理解他从生理上厌恶那些一本正经的正派人士。他们总是遮遮掩掩，无法使自己真实起来，赤诚地面对生命的本原。而这些正派人士也无法容忍波德莱尔的诗作。正是这双方面的原因波德莱尔很长一段时间不能让人理解。后来，波德莱尔才越来越为人所称道。兰波是步波德莱尔之后的法国象征主义诗人，他是这样称波德莱尔是第一具慧眼者，是诗人之王，一个真正的上帝。而写了那著名的《荒原》的艾略特说波德莱尔已经成为现代所有国家中诗人的楷模。（本文选自）

　　《恶之花》本身是一个世界，这个世界就是波德莱尔的坦诚。