在笔者印象里，端砚是中国传统文人最醒目的标签。任何人，只要和端砚联系在一起，就被烙上了传统文人的印记：家境贫寒却个人清高、身体羸弱却是精神小强；长袍、眼镜、老北京布鞋，再配上两个红袖添香的小丫环，是我在脑海中给未曾谋面的端砚艺术家葛志文勾勒出的形象。当和葛志文见面时，我无法相信自己的眼睛：着西装、梳大背头、开名车、住别墅，完全以高富帅的形象出镜。

“何时，端砚已显现出这般气象？”眼前的这位，是我采访过的无数个非物质文化遗产大师中的一个，却是最另类的一位。这让我不由得对他的发展，对端砚的未来充满遐想。

“闲园主人”点石成砚

约好的见面地点是在闹市，我以为这儿便是他工作室所在地。上车之后，车辆在熟练的拐过无数大街小巷后。路两旁的高楼隐去，取而代之的是一望无际的稻田；耳畔嘈杂的声响淡去，蛙声鸟鸣声声响起。

车辆在田间的一栋别墅前停下，葛志文按了声喇叭，蹲坐在门口的黄狗站起来，向主人跑过来，边吠边摇尾。推开一扇大铁门，只见大小不一，形态各异的石料在墙角边堆成了小山。葛志文看着散落的石料，眼睛就放射出光彩，就像逛商场的女孩看到各式各样的衣裳。看到我对石料有兴趣，葛志文也来了兴致：“广东肇庆是端砚人的麦加，我每年，至少要去朝圣一次，这些石料便是我今年从肇庆选回来的。选每一块石料都像皇帝选妃。”

说完，他竟然一个人在石头堆里翻弄起来，掂量重量、比划形状、观察纹理……就如同小男孩在检阅自己的玩具，完全沉浸在自己的世界里，无视我的存在。在把玩良久之后，他选取了一块石头，抱在手里，穿过鹅卵石铺就的小径，跨过精致的石拱桥，走进狭小的石料切割室，步伐轻松如走凌波微步，但整个造型却如同建筑工地上的农民工。又一次，我无法相信自己的眼睛：这就是端砚艺术家创作时的情形？

开料室内，刺耳的声响惊飞了周围树上的鸟儿；飞溅的火星让围观者不敢睁眼；最终，弥漫的粉尘把我驱赶出开料室。良久，他才从室内出来，摘下口罩，卸下蓝大褂，带我走进了那栋灰瓦白墙的徽派建筑，门帘上是两个苍劲大字：“闲园”。字是诗人俞律的墨迹，而名为“闲园”的二层小楼，就是葛志文的工作室。

“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”这是陶渊明的田园诗，也是葛志文的“闲园”。号称“闲园主人”的葛志文喜欢田园诗那种悠闲的意境：每天睡到自然醒后，在园内浇浇花，逗逗狗，或者接待那些天南海北乘兴而来的朋友；或者站在“闲园”阳台上看那些“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的农户耕田播种。无论是浇花的雅兴，逗狗的闲情，饮酒的豪气，还是农户们务农时恬静的生活，都是葛志文创作时灵感的源泉。

在闲适中找到灵感后，把灵感凝聚在刻刀之上，点石成砚，一方方妙手天成的端砚就已成型。

为端砚“自废武功”

今年35岁的葛志文，早在2009年，就被南京市政府授予“南京市工艺美术大师”，时至今日，他依然是南京最年轻的工艺美术大师，也是全国端砚业最耀眼的新星之一。然而，在葛志文眼里看来，无论是“最年轻的大师”还是“最耀眼的新星”都是恰当的。因为，葛志文的从艺历程，是吾家“泥瓦匠”初长成的演义。

葛志文和端砚的亲密接触，还要从1995年说起。那一年，年仅18岁的葛志文高中毕业后，只身一人从苏北农村来到上海。机缘巧合，在一家工艺美术品厂谋得了一份工作，做起了石器雕刻、打磨的泥瓦匠。泥瓦匠是一个既脏又累，还挣不到钱的工作，但是葛志文却在泥瓦匠的岗位上干得风生水起：自幼喜欢绘画，但苦于没有老师指点，没有同好者切磋。如今，能把雕刻作为自己的工作了，有师傅指点、同事交流，一方石料经自己打磨之后就能成为工艺品，这极大地激发了葛志文的创作热情，葛志文的艺术天赋很快就通过泥瓦匠这一身份表现出来。

“艺术洁癖”迟到的回报

因为葛志文一直偏执地坚持“只雕刻属于自己的作品”为创作原则，从选材、构思、雕刻都要自己主导。这与工厂“客户是上帝”的宗旨发生了冲突。1998年，葛志文从工厂辞职，在南京开出了一家工作室，开始追寻内心的声音，把目光转向文化性更浓、艺术性更高的端砚雕刻上。“自己开工作室就不需要受人束缚，随心所欲地雕刻”葛志文当时的想法很天真。

这种“不以市场为导向”的创作，很快就让葛志文遭遇了冰冷的现实：端砚制作属于工艺美术的范畴。而工艺美术是一个讲究出身、名气的市场。在端砚制作上一无师承，二无名气的葛志文走进了死胡同。整整八年时间，辛辛苦苦制作出来的端砚作品都无人问津。在葛志文生活最困难时，曾经有人出高价，希望葛志文能复制自己，创作类似“慈善归源”、“金牛壶王”这样的作品。但是却被葛志文拒绝了。

葛志文是个在艺术创作上有洁癖的人。只创作自己喜欢的题材，只雕刻自己想雕刻的作品，绝不让自己的作品出现雷同。在葛志文看来，艺术品应该是唯一的，如果雕出的东西能够复制，那就成为了商品。终于，葛志文为自己的“艺术洁癖”付出了代价：作品叫好不叫座，以至于此后几年时间，葛志文不得不寄居在姐姐家，以姐姐的工资为自己的艺术创作埋单。

直到2006年，葛志文带着20多件端砚作品赴新加坡办展览，取得了轰动效应：一方枯竹砚以接近20万元的价格卖出，创下了同类型作品的收藏价格之最。从那以后，葛志文的端砚作品达到了5万元的起步价，葛志文的艺术偏执终于得到了回报。

在卖出了自己的作品后，葛志文远离闹市，盖起了一栋名为“闲园”的别墅。年纪轻轻，就过起了隐居的生活，但是作品风格却一点都不“隐士”：回想起儿时生活的艰辛和母爱的温馨，就制作一方名为《难为的岁月》的砚台来玩味，一个针线匾，一个顶针，乡村生活就跃然砚上——葛志文的端砚作品，不似传统端砚那样风月无边，而充满生活气息；看到西南地区干旱，就创作了一方名为《难以抚平的伤痕》的砚台，一只布满皱纹的手，一片龟裂的土地，让砚台就如同纪录片一样有了直指人心的力量……

唐伯虎有句诗：桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。这种惬意的生活，在“闲园主人”葛志文的身上体现得淋漓尽致：唐伯虎不会为了换酒钱，把桃树摘成凸枝。“闲园主人”也不会为了名利放弃“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。一年最多只做十方砚台，只会把其中少部分拿出去拍卖，最好的留给自己和朋友欣赏把玩。